lunes, 28 de abril de 2014

Encuesta: ¿Cuál es tu película favorita de Darren Aronofsky?


Cerrada la encuesta de Darren Aronofsky, toca hacer recuento y comprobar el top 3 elegido por todos los cinéfilos participantes. Gracias a todos por votar:


Nº 1 - Réquiem por un sueño (Requiem for a Dream), (2000). [56% de los votos]




Nº 2 - El luchador (The Wrestler), (2008). [30% de los votos]




Nº 3 - Cisne negro (Black Swan), (2010). [13% de los votos]





sábado, 26 de abril de 2014

Crítica: 'El hombre con rayos X en los ojos (The Man With the X-Ray Eyes)' (Roger Corman, 1963)


'El hombre con rayos X en los ojos (The Man With the X-Ray Eyes)' (Roger Corman, 1963)



"¡Todavía puedo ver!" James Xavier (Ray Millard)



Un clásico de la ciencia ficción de Serie B, considerado de culto para muchos pero que siento discernir en esa afirmación, puesto que es una película que ha envejecido de mala manera. La premisa es bastante sencilla, un doctor consigue crear un colirio que al echarlo en los ojos consigue traspasar la barrera de la visión humana, obteniendo un porcentaje de graduación visual mucho mayor al estándar del ojo humano estipulado en una capacidad visual de 10%. Gracias a su superdotada visión consigue salvar la vida a una chica que en contra de sus pretensiones, desembocará en una carrera policial detrás del monstruoso doctor donde le dará tiempo a ejercer de vidente, empresario en alza y apostador en casinos. Por supuesto, la capacidad visual será acumulativa, con lo que a lo largo de la cinta veremos el lado más ansioso por la obtención de poder sin pensar en sus nefastas consecuencias.


¿Incoherencias científicas? No importa, esto es ciencia ficción. Además de ofrecer un punto de vista fantástico dotado de cierta calidad para la época, también intenta trasmitir una despiadada crítica hacía la obsesión y voracidad por perseguir una meta demasiado atrevida y peligrosa. Efectos especiales austeros aunque convincentes para el presupuesto que manejaban en donde predomina la pausada trama, encontraremos un guión flojo e irregular, diluyente frente a los acontecimientos que quieren mostrar y muy previsible. Personajes planos, inconsistentes dentro de la historia, repetidos hasta la saciedad. Como cabía esperar dentro del desenlace aparecerá la carga filosófica que intenta transmitir, señalando la abominación del ser humano hacía la gula y el perdón por los pecados. Realmente encontraremos una aventura aceptable en donde muchas situaciones nos harán esbozar una sonrisa por su cómica acción, mientras que otras se olvidarán de nuestra memoria al ser tal sumamente irregulares en su concluencia. 




Dentro de la ficción de serie B es una película a tener en cuenta, puesto que a pesar de haber envejecido de manera deficiente algunas escenas y su idea principal serán recordadas por los amantes del género. Una historia, personajes, guión y desenlace irregulares empañan el resultado final, que aún con todo esto, consigue entretener por momentos. 


Valoración: [5/10]
★★★★★




P. Garrido

jueves, 24 de abril de 2014

Kiosko: Del 25 al 27 de abril


Lo más interesante que ofrece la prensa nacional a sus lectores en sus ediciones de tirada nacional desde películas hasta libros pasando por música y demás artículos culturales.



Viernes, 25 de abril

'Al caer la noche' (Robby Henson, 2002)

Género: Película DVD
Diario: La Razón
Formato: Caja cartón
Precio: 1,40€









Sábado, 26 de abril

'El puente sobre el Kwai' (David Lean, 1957)

Género: Película DVD
Diario: El Mundo
Formato: Caja cartón
Precio: 2,80€








Domingo, 27 de abril

'Los Goonies' (Richard Donner, 1985)

Género: Película DVD
Diario: ABC
Formato: Caja amaray
Precio: 3,80€








'Windtalkers' (John Woo, 2002)

Género: Película DVD
Diario: El Mundo
Formato: Caja cartón
Precio: 3,80€








'Desaparecido en combate 2' (Lance Hool, 1985)

Género: Película DVD
Diario: Marca
Formato: Caja cartón
Precio: 2€








'12 años de esclavitud' (Steve McQueen, 2013)

Género: Película DVD
Diario: El País
Formato: Caja Slim
Precio: 12,45€








'Jesucristo Superstar' (Musicales de Broadway)

Género: Música CD
Diario: El País
Formato: Caja cartón
Precio: 12,45€









sábado, 19 de abril de 2014

Crítica: "Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines)" Derek Cianfrance (2012).



La cinta de Derek Cianfrance arranca mostrándonos el reencuentro de un motorista con su antigua pareja  y como tras verse de nuevo se entera de que tuvo un hijo con ella. Esto da pie a que se replantee su vida y quiera hacerse cargo de su pequeño vástago.

La película hace gala de  muy buenas ideas y varios personajes interesantes,  pero en la práctica se queda un poco a medias en todo. El desarrollo argumental creado en los tres actos se siente forzado, para lograr un final que sea "la cuadratura del círculo" sin más pretensiones que la de buscar el drama por el drama. Técnicamente el conjunto es potente visualmente; los planos secuencia y primeros planos están logrados para transmitir empatía con los personajes.

El film es en definitiva una hisotria con intenciones de ópera sobre la repercusión que las acciones de los padres pueden tener en sus hijos, y como el peso de tu pasado y el destino penden sobre tu cabeza cual espada de Damocles. Resultando el primer acto el más interesante para el espectador y siendo el tercero el más  flojodebido a que  abusa de clichés y de la casualidad forzada para cerrar la historia.

Las actuaciones son aceptables en líneas generales, aunque hay una extraña sensación de que algunos actores repiten sus registros constantemente; en caso de Ryan Gosling es curioso ya que parece que rodó esta película en los descansos de "Drive", Eva Mendes hace su interpretación de siempre,  Ray Liotta vuelve a retomar el papel de policía corrupto y Dane de Haan es de nuevo un adolescente trastornado.

The place beyond the pines es una película de correcta  factura en general, a medio camino entre el cine comercial y el independiente, que  decepciona un poco; ya que no llega a explotar del todo su planteamiento, aunque  tampoco deja al espectador completamente desinteresado por lo que cuenta. Resulta entretenida, pero cuenta con  demasiadas carencias y un cierto aire de pretenciosidad que enturbia el resultado final.



Valoración: [6/10]      ★★★★★



Rubén.
 

viernes, 18 de abril de 2014

Crítica: 'Ben-Hur' (William Wyler, 1959)


'Ben-Hur' (William Wyler, 1959)



"En este mar del celuloide... William Wyler ha pescado una ballena." Revista Time, 1959



Basada en la novela del mismo nombre escrita en el siglo XIX por Lewis Wallace. Esta adaptación es la tercera y más famosa de las realizadas en el mundo del cine después del cortometraje en 1907 y la película homónima dirigida por Fred Niblo (1925). De hecho, William Wyler (La heredera, Horizontes de grandeza, Vacaciones en Roma...) también trabajó en la segunda versión de 'Ben-Hur' como uno de los asistentes de dirección.

MGM fue quien produjo esta exhuberante cinta de aventuras en la antigua Roma con el objetivo de ganar dinero, ya que atravesaba dificultades financieras y el estudio estaba deseoso de igualar el éxito de la epopeya bíblica 'Los Diez Mandamientos' (Cecil B. DeMille, 1956). Pese a los innumerables problemas de producción que acarreó la película y un presupuesto que al terminar el metraje había duplicado la cantidad inicial, el enorme atractivo del film garantizó el éxito en taquilla, salvó a los estudios de la bancarrota convirtiendo a la propia película en leyenda de la historia del cine y a Charlton Heston (El último hombre...vivo, El planeta de los Simios, Sed de Mal...) en icono de Hollywood. 

El papel de Heston fue ofrecido primeramente a Paul Newman, pero este declinó la oferta porque se negaba a vestir túnicas. Nominada para doce premios Oscars, batió records al obtener todos los galardones menos uno, una hazaña solo igualada en dos ocasiones a lo largo de la historia de dichos premios: 'Titanic' (James Cameron, 1997) y 'El señor de los anillos: El retorno del rey' (Peter Jackson, 2003). 



En apariencia se trata de una película sobre Jesucristo y relato de perdón cristiano durante los violentos tiempos romanos. El grueso de la historia se centra en la relación amistosa entre Messala (Stephen Boyd) y Judah Ben-Hur, un judío ansioso de venganza tras ser juzgado equívocamente de intentar asesinar a un gobernador romano. Condenado de por vida a galeras y con el secuestro de su madre y hermana en mente, comienza su mítica aventura por labrar la muerte de su enemigo Messala, oficial de las legiones romanas y artífice de su desdicha. Había más de cuarenta versiones del guión, hasta un guionista insistió en plasmar el elemento homosexual entre los dos actores protagonistas.

El guión que al final vió la luz constaba más de 350 actores con diálogo y más de 50.000 extras, una superproducción estratosférica. Fotografía exquisita, puesta en escena y ambientación portentosas, gran interpretación de Heston tanto física como psicológica, escenas cargadas de detalles que satisfarán a todo amante del buen cine. Las piezas musicales de Miklós Rózsa simplemente son una maravilla, perpetuarán en la cabeza del público eternamente.

Casi cuatro horas de duración en la que la intensidad no decae en ningún momento. Una de los recuerdos más emblemáticos para el gran público cinéfilo es la legendaria carrera de cuádrigas. Emocionante y mítica escena de carreras que además de ser clave en el desarrollo de los acontecimientos de la historia, también será recordada por su espectacularidad y su elevado coste para el estudio, pues costó un millón de dólares en planificación. 



Un cuento religioso mastodóntico, atemporal y que prevalecerá en el olimpo de los cintas épicas hasta la eternidad. Llena de sentimiento, dolor, amor, odio, venganza... todos los ingredientes necesarios para permanecer en la memoria. Un clásico siempre fiel en la épocas de pascua por su trasfondo religioso que nadie debería perderse. 


Valoración: [9/10]
★★★★★★★★




P. Garrido

Reseña: 'El último hombre... vivo (The Omega Man)' (Boris Sagal, 1971)


'El último hombre... vivo (The Omega Man)' (Boris Sagal, 1971)




Una nueva adaptación de la novela clásica 'Soy Leyenda (I am legend)' escrita por Richard Matheson. El mundo se ha convertido en un lugar inhóspito como consecuencia de una guerra bacteriológica que ha transmutado a la población en una especie de vampiros, excepto al científico Neville, inmune a la epidemia gracias a una vacuna experimental que se inyectó antes de convertirse. Luchará contra "La familia", un grupo de seres monstruosos que intentarán acabar con su vida sin saber que no estará solo en su odisea y su misión otorgará algo de esperanza al destino de la humanidad. 

El guión a pesar de ser plano, consigue mantenerse sólido durante gran parte del desarrollo, desmoronándose como en un castillo de naipes durante algunos momentos de la cinta. Y es que la ambientación y puesta en escena tampoco ayudan, con unos seres cutres y una fotografía nada destacable. Elementos claramente mejorables como el realismo (la sangre de color ketchup canta demasiado) y la desaparecida lógica de la atemporal obra que creó Matheson, hacen que esta adaptación no sea realmente fiel a la historia original dejando cierta sensación agridulce en el público. Charlton Heston (Ben-Hur, El planeta de los simios, Tombstone...) realiza un trabajo simplón enfrascado en un papel poco trabajado, con unos personajes secundarios descafeinados que no aportan la sostenibilidad emocional a la trama que deberían. Pocos efectos especiales, música aceptable y un desarrollo que va decayendo en intensidad con el transcurso de los minutos. Aún así, es un film que se deja ver sin más, el espectador pasará un rato entretenido viendo esta historia postapocalíptica que sin alardear ni ser pretenciosa consigue su cometido: entretener.




Valoración: [5/10]
★★★★★★★★




Paco Garrido

miércoles, 16 de abril de 2014

Kiosko: Del 18 al 20 de abril


Lo más interesante que ofrece la prensa nacional a sus lectores en sus ediciones de tirada nacional desde películas hasta libros pasando por música y demás artículos culturales.


Viernes, 18 de abril

'El último gran mago' (Gillian Armstrong, 2007)

Género: Película DVD
Diario: La Razón
Formato: Caja cartón
Precio: 1,40€









Domingo, 20 de abril

'El río de la vida' (Robert Redford, 1992)


Género: Película DVD
Diario: ABC
Formato: Caja amaray
Precio: 3,80€








'Roma, Ciudad abierta' (Roberto Rossellini, 1945)

Género: Película DVD
Diario: El Mundo
Formato: Caja cartón
Precio: 3,80€








'Mcquade, Lobo Solitario' (Steve Carver, 1983)

Género: Película DVD
Diario: Marca
Formato: Caja cartón
Precio: 2€







'Sister Act' (Musicales de Broadway)

Género: Música CD
Diario: El País
Formato: Caja cartón
Precio: 12,45€







domingo, 13 de abril de 2014

Crítica: "The chaser (Chugyeogja)" Na Hong-jin (2008).


The chaser” nos narra la historia de un ex policía, expulsado del cuerpo por corrupto, que se gana la vida ejerciendo de proxeneta, tan sólo preocupado por sí mismo, y por pagar sus deudas. Hasta, que sus "empleadas" empiezan a desaparecer, mostrando un dato en común; todas han visitado al mismo cliente por última vez.

Y así es como arranca esta cinta, a los quince minutos de metraje ya tenemos todas las cartas encima de la mesa, conocemos a todos los personajes, pero es justamente a partir de ahí cuando se teje, una de las tramas más impactantes y atrayentes que recuerdo.

A medida que va avanzando el film, se va haciendo más difícil apartar la mirada. Todo  debido a una gran dirección, y a un guión implacable; se miden los tiempos a la perfección, la cinta va creciendo tanto en desarrollo de la trama, como en evolución de los personajes. Hasta que llega uno de los tramos finales con más tensión que he visto en una pantalla.

Además destaca por ofrecer una perspectiva realista de las situaciones; ninguna parece exagerada, todas están cuadradas para acercarse lo máximo posible a la realidad. Es agradable decir, que es de las pocas veces que, he visto unas peleas rodadas de forma realista, en las que los personajes se golpean de mala manera, se cansan y actúan como cualquier persona normal.

En definitiva, esta película ha sido un genial descubrimiento, tiene todos los elementos que hacen grande a un thriller, acompañados de una calidad técnica impresionante. Una auténtica lástima que no sea más conocida. Imprescindible.


                                            Valoración: [9/10]      ★★★★★★★★

 
Rubén

Crítica: 'Esplendor en la Hierba (Splendor in the Grass)' (Elia Kazan, 1961)


'Esplendor en la Hierba (Splendor in the Grass)' (Elia Kazan, 1961)



"Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello que me deslumbraba. Aunque ya nada pueda devolverme las horas de esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no debemos afligirnos, pues siempre, la belleza subsiste en el recuerdo." Deanie (Natalie Wood).





Los tiempos añorados de graduaciones, de frenéticos amores juveniles frente a lo que dicta la razón, la intromisión familiar y las pasiones reprimidas de una época. Todo lo que crea Elia Kazan (Un tranvía llamado deseo, América, América, Río Salvaje...) en este film es un retrato de una visión romántica en estado puro de ese primer amor que define la incompresión entre generaciones, del que juras y perjuras que nunca acabará y que te mantiene cuerdo sin darte cuenta del daño que puede generar una inesperada vuelta de tuerca. Reune todos los atractivos de los mejores melodramas de Hollywood, introduciéndonos de lleno en la historia desde el primero minuto tras comenzar con un plano de Bud y Deanie besándose en un coche junto a una cascada.


Unas más que interesantes actuaciones de Natalie Wood (Centauros del Desierto, West Side Story, Rebelde Sin Causa...) y un primerizo Warren Beatty (Los vividores, Acosados...), logrando transmitir sensaciones rebuscadas de unos adolescentes enamoradas con diferentes aspectos psicológicos y sociales. Un personaje enternecedor que genera empatía con el público es el de Ginny, la hermana de Bud, indeleblemente encarnada por Barbara Loden. Alocada y extrovertida mujerzuela con unos pensamientos "modernos" y poco convencionales para la sociedad en la que está envuelta la trama y con una excesiva vida para los parámetros que marcaba el ser de una familia adinerada. El elenco de secundarios de la representación está minuciosamente seleccionado dando vida a este melodramático teatro.


Uno de los puntos mejor recreados en el film es la faceta familiar que dictaba las reglas de la época, la represión es una presencia contínua y magnificada en la historia, una fuerza que tuerce a la gente en direcciones disfuncionales. Los hombres están obligados a tener éxito en la vida y a ser auténticos machos, en cambio, las mujeres deben elegir entre la virginidad dictaminada como mandan los cánones hasta el matrimonio o el ser señoritas de vida alegre. El guión a pesar de ser sencillo, Kazan lo solventa eficazmente pese a decaer algunas veces en intensidad y pecar de repetición de situaciones, logrando un desarrollo atractivo en todo momento. El director trabajó en la intersección de la narrativa clásica procedentes de estudio con las innovadoras formas de hacer cine de exteriores que empezaron a despuntar en su momento, consiguiendo una excelente síntesis de ambos enfoques cinematográficos. Una intensa banda sonora de David Amran nos introduce en la atmósfera de amor opresiva que embarga a los protagonistas. El final es uno de los aspectos que más me han gustado de la cinta, invitará al público a la reflexión sobre la vida y la felicidad que el ser humano anhela a lo largo de los años.

 
Un drama romántico que ofrece un análisis lúcido de las contradicciones sociales de una época en la América Sureña de los años 20, que determinan la clase, la riqueza y la represión familiar. Unos personajes emocionalmente activos y transparentes que ofrecerán grandes interpretaciones. A pesar de su sencilla historia y repetitiva en ocasiones, está narrada de manera coherente y con solvencia.


Valoración: [7/10]
★★★★★★★



P. Garrido



* Esta crítica está considerada de carácter comunitario dentro de un grupo de cinéfilos que compartirá su opinión de la misma entre los miembros del conjunto. Así pues, mostraré los enlaces a los distintas críticas confeccionadas por cada miembro para su información:


Raven-Heart.com
http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2014/05/esplendor-en-la-hierba-splendor-in.html 

Motel Purgatorio
http://motelpurgatorio.blogspot.com.es/2014/05/esplendor-en-la-hierba-critica.html

Cine de Patio
http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/05/esplendor-en-la-hierba.html

Cinéfilo Obseso
http://cinefiloobseso.info/elclubdelcinefilo-critica-de-splendor-in-the-grass/


sábado, 12 de abril de 2014

Crítica: "En el nombre del padre (In the Name of the Father)" Jim Sheridan (1993).



En los violentos días del conflicto en Irlanda del Norte; cuando se producen los atentados más cruentos del IRA un joven norirlandés (Day Lewis), escoge un mal momento para unirse a una comuna hippie; ya que es confundido con el autor de unos atentados en Londres, dando lugar a uno de los mayores errores judiciales de la historia de la justicia británica.

El logrado guión consigue que este drama vaya calando cada vez más en el espectador, creando una vorágine de hechos en los que te vas quedando atrapado de manera irremediable. Las devastadoras interpretaciones van creando los sentimientos necesarios, para asentar una historia digna de haber sido inventada por algún maestro de la novela negra. Sorprende que durante todo el metraje no se pueda quitar uno de la cabeza, que los hechos que se narran pertenecen a una historia real. La excelente banda sonora y cuidada puesta en escena conforman una obra que puede ser tildada de convencional, pero que ofrece profundidad, mensaje y sentimientos encontrados.

Nos encontramos ante un trabajo excelente que te hace reflexionar sobre la cultura de nuestra sociedad, de querer soluciones inmediatas ante situaciones de crisis al precio que sea. Así como de la incapacidad de los gobiernos y al final de las personas, de asumir sus errores y responsabilidades. En definitiva una gran película de esas que aparte de entretener, tienen algo que contar.


Valoración: [8/10]      ★★★★★★★★


Rubén.

jueves, 10 de abril de 2014

Crítica: 'Hijos del Tercer Reich (Unsere Mütter, unsere Väter)' (Philipp Kadelbach, 2013)


'Hijos del Tercer Reich (Unsere Mütter, unsere Väter)' (Philipp Kadelbach, 2013)



"Los únicos vencedores de la guerra son las moscas..."



"Nuestras madres, nuestros padres", traducción literal al castellano del título original de la estupenda miniserie alemana sobre el nazismo en la II Guerra Mundial. En un género tan manido como el basado en la contienda bélica europea de la IIGM, 'Hijos del Tercer Reich' consigue sorprender y labrarse un hueco entre lo más destacado de este histórico conflicto bélico demostrando atesorar una calidad altísima a la altura de otras grandes y reconocidas producciones de televisión como 'Hermanos de Sangre' (2001) o 'The Pacific' (2010). Una de sus más importantes bazas para ganarnos nuestro respeto y admiración es la perspectiva que presenta, la guerra vista desde el bando alemán, recuerdo pocas película o series que la acción giro entorno a las vivencias de personajes alemanes. Otra de sus grandezas es la forma de narrar la historia, desde cinco perspectivas diferentes y a la vez interconectadas que mantendrán un hilo argumental sólido y estable en todo momento.


La trama nos sitúa en un bar de Berlín durante el comienzo de la hostilidad bélica llevada por parte de Adolf Hitler en 1941, donde conoceremos a cinco amigos que celebran su última noche antes de ser llamados al deber. Dos hermanos que serán conducidos al frente de batalla, el mayor con algo de experiencia en campañas bélicas y alto grado de reconocimiento en el ejercito y el menor desconocedor de todo lo que rodea a la guerra, amante de los libros y la paz. Una enfermera primeriza y enamoradiza que a su vez intenta establecerse como personalidad firme dentro del mandato del Führer. Una camarera con aires de grandeza que sueña con ser una famosa cantante y su novio judío, acomodado en la Alemania de la fecha como sastre. Después de brindar por reencontrarse en ese mismo lugar unos meses después e inmortalizarlo con una inolvidable fotografía, ninguno de los presentes sospechaba que la guerra que cambiaría el mundo también los cambiaría a ellos para siempre. Conoceremos de primera mano los estragos de la guerra en la personalidad de las personas tanto física como psicológicamente y su evolución mental, el daño moral que sufren los soldados en el frente de batalla y el sufrimiento de esos padres y madres por la marcha de sus hijos a un destino indeciso y tortuoso donde probablemente su último aliento se desvanezca por la miralla de un fusil. 


Pese a su aspecto visual de telefilm, la puesta en escena y la ambientación rayan a gran nivel. También es cierto que los planos exteriores y escenas de batalla se asemejen a un cine típico hollywoodiense mientras los interiores son menos estéticos y con mayor grado de austeridad. Nos encontraremos con un elenco de actores alemanes que realizan un trabajo más que aceptable, con una caracterización de personajes francamente buena. El cambio psicológico que encontraremos sobre la marcha pondrá los pelos de punta al más purista del género, varios giros de guión imprevisibles que dan creatividad a la trama. Como ya he remarcado, la ambientación es magistral invitando al espectador a meterse en la piel de los protagonistas y sentir la crudeza de sus imágenes. Técnicamente es soberbia, con una fotografía extraordinaria y absorbente. Conoceremos muchos detalles de la contienda muy bien definidos como la humanización de soldados alemanes, la duda sobre "la victoria final", los grupos de resistencia y combatividad de la Europa del Este, la persecución de judíos por todo el mapa europeo era una realidad. Ofrece una visión del nazismo desde la mente alemana como un retrato de la época, una dura crítica al sistema nazi y la barbarie creada, eso si, no se toca el tema del holocausto de manera directa y  simplemente aparecerá de soslayo, sin profundizar. No veremos un campo de concentración en los 270 minutos que dura el metraje, su labor será la de ofrecer un punto de vista más humanitario y dramático sin ofrecer la monstruosidad de forma explícita, más bien de refilón. Orquestalmente excelente, encuadres de alta calidad aderezados con varias escenas de planos largos y concisos. El guión se sostiene de manera elegante y atractiva para el público durante todo el desarrollo sin perder un ápice de interés. Peca de narrar de forma visceral y precipitada algunas escenas importantes de la historia, sobre todo contando las coyunturas de los dos hermanos protagonistas. Pequeños detalles achacables como algunos efectos especiales que bajan de calidad en un punto concreto y una acción inverosímil puntual que no empañan el resultado final, pero que los amantes de lo técnico lo tendrán en cuenta. El final no consigue sorprender pero está acorde con lo que encontraremos en todo el grueso de la obra, realista y esclarecedor.


No esperen una conmovedora y pedante historia lagrimosa, este drama histórico profundiza sobre el lado humano y el reflejo de una sociedad que luchó contra sus propios demonios, y lo hace de manera magnífica. Personajes inolvidables que crearán un vínculo especial con el público que decida embarcarse con ellos en el infierno de la guerra. Como bien define la mentalidad alemana en la actualidad: Ni todo alemán era nazi, ni todo nazi era alemán. 




Valoración: [8/10]
★★★★★★★




P. Garrido

miércoles, 9 de abril de 2014

Reseña: 'Redención (Tyrannosaur)' (Paddy Considine, 2011)


'Redención (Tyrannosaur)' (Paddy Considine, 2011)




La película se centra en Joseph un viudo iracundo, beodo y malhumorado señor que un día por azar del destino encuentra a Hannah, una fiel creyente que es todo lo contrario a él. Así comienza este violento y desagradable drama social. Una película capaz de provocarte un asco inmenso por la ruindad del ser humano. En cualquier otro caso lo que acabo de comentar te haría no querer visionar el film, pero realmente esto es lo que sostiene la historia. La crudeza es tal que te acaba invadiendo e incluso desbordando, pero esto es lo que la hace especial. Junto a unas  interpretaciones fabulosas Paddy Considine se marca uno de los dramas más angustiosos que un servidor haya podido ver. La película te va calando, poco a poco, como un taladro en una madera, solo que lo que sale de ahí no es serrín, es verdad y repulsión, porque sabes que lo estás observando es real y sucede en nuestra sociedad y es común, tristemente común Y cuando ya acaba todo, cuando ese drama se apaga en tu televisor, te quedas vacío, triste en cierto modo, pero con la real convicción de que lo que acabas de avistar es una gran película, tan buena como mala es la sociedad que en ésta se plantea.




Valoración: [8/10]
★★★★★



Félix M