tag:blogger.com,1999:blog-28431428629388328582024-03-13T18:16:32.532+01:00Cinefilia. Críticas. Historia del Cine.Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.comBlogger377125tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-75384856644988414442021-06-24T10:56:00.001+02:002021-06-24T10:58:05.987+02:00EL CASO DE CHARLES DEXTER WARD (H.P. Lovecraft, 1943)<p> </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ucAcptXepfo/YNRH6QkDj5I/AAAAAAAAE1A/Ew5GDtj5rlQYgOX11XpmUhG6Fh4GQ6iuQCLcBGAsYHQ/s836/El-Caso-de-Charles-Dexter-Ward.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="836" data-original-width="600" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-ucAcptXepfo/YNRH6QkDj5I/AAAAAAAAE1A/Ew5GDtj5rlQYgOX11XpmUhG6Fh4GQ6iuQCLcBGAsYHQ/w288-h400/El-Caso-de-Charles-Dexter-Ward.jpg" width="288" /></a></div><br /> <p></p><p> </p><p class="d-inline more-show-hide ng-binding" style="text-align: justify; white-space: pre-wrap;">"He sacado a la luz una anormalidad monstruosa, pero lo he hecho en favor del conocimiento humano. Ahora, por el bien de la vida y de la naturaleza tiene usted que ayudarme a devolverla a la oscuridad."
Puro Lovecraft. Charles Dexter Ward evoca a las historias más clásicas que mezclan géneros como el vampirismo, magia, conjuros e invocaciones con todo el ejercicio imaginativo y narrativo de la pluma característica de Lovecraft. Una aventura retrospectiva donde se indaga sobre el pasado de un personaje siniestro que va cogiendo tintes de Oscar Wilde y su obra Dorian Gray, vinculado a los mitos de Cthulhu, aunque es un relato independiente, podría permanecer a ese ciclo literario de horror cósmico.
Lovecraft es un autor peculiar, unido a un misticismo onírico, de fantasía pura y de ciencia ficción, todo un ecosistema que gira en torno a aportaciones procedentes de una veta personalísima, de sus ensoñaciones y obsesiones más profundas. Por eso, su literatura es una insólita amalgama donde el horror se funde con elementos de naturaleza realista. Podrá gustar más o menos, pero ese toque tan personal lo hace único en su especie.
El caso de Charles Dexter Ward es un relato excelente que entremezcla distintos géneros desembocando en un estilo único: el Lovecraftiano. La mitología fantástica de este prolífico autor es palpable de principio a fin en una aventura de investigación, cargada de descripciones que pueden hacerla densa si no nos sumergimos en su relato, pero toda gran obra necesita de una implicación intelectual para disfrutarla en su máxima expresión.</p><p class="d-inline more-show-hide ng-binding" style="text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><br /></p><p class="d-inline more-show-hide ng-binding" style="text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><br /></p>Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-20400501963771086362020-11-26T13:23:00.000+01:002020-11-26T13:23:11.837+01:00CUMBRES BORRASCOSAS (Emily Brontë, 1847)<p> </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZNahHcQ7lT8/X7-dfbd4TDI/AAAAAAAAEt8/QJeEWurrgCUNfTCU0MwSQqjmp_LaSPPwACLcBGAsYHQ/s1552/9788491819431-cumbres-borrascosas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1552" data-original-width="1000" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZNahHcQ7lT8/X7-dfbd4TDI/AAAAAAAAEt8/QJeEWurrgCUNfTCU0MwSQqjmp_LaSPPwACLcBGAsYHQ/w258-h400/9788491819431-cumbres-borrascosas.jpg" width="258" /></a></div><br /> <p></p><p style="text-align: justify;"> "¿Es un ser humano el señor Heathcliff? Y si es así, ¿crees que está
loco? Y de no estar loco, ¿es un demonio?"</p><p style="text-align: justify;">Cumbres Borrascosas fue el único libro escrito por Emily Brontë, que
además lo publicó bajo el pseudónimo de Ellis Bell en 1847. Al contrario
de su temprana muerta a los treinta años por tuberculosis, su obra ha
quedado para la posteridad como una de las novelas más importantes e
inmortales de la historia.</p><p style="text-align: justify;">Siempre me han "vendido" mal este libro, como un culebrón romántico y
pasteloso, pero, en realidad, es una obra gótica con más tintes de
tragedia que de amor. De personajes hoscos y taciturnos con el que es
difícil empatizar. O un relato de amor con personas que no pueden o no
saben amar. Me gusta cómo se estructura la historia, es innovadora para
su época y las mujeres tienen un carácter fuerte y marcado, dentro de
este decadente ecosistema de personalidades desestructuradas donde cabe
la avaricia y, sobre todo, la venganza.</p><p style="text-align: justify;">Dividida en dos partes narrativas, dentro de este violento marco
emocional nacen otras particularidades como saltos en el tiempo o
perspectivas de un mismo hecho, el establecimiento de reglas jerárquicas
y la trivialización del propio concepto del amor que nos empuja a
reflexionar sobre si cabe tolerar en su nombre. Refleja todas las
emociones humanas, el determinismo social y la muerte como exponente
místico permanente. </p><p style="text-align: justify;">Brontë comprendió ese oscurantismo que encerraba en su remolino de
emociones (las relaciones tormentosas sumidas en la tragedia) y puso
todos los ingredientes de la novela gótica para una lectura realmente
satisfactoria, con personajes pasionales, poco menos que deseables pero
difícilmente olvidables. Cumbres borrascosas es excesiva y compleja pero
es un disfrute, se ha convertido con el tiempo en una de esos textos
excepcionales que han entrado a formar parte del léxico de la
literatura.</p><p><br /></p>Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-56471715345279327442020-05-25T13:03:00.000+02:002020-05-25T13:03:08.501+02:00TOKIO BLUES (Norwegian Wood) (Haruki Murakami, 1987)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oBbxZ5jHdIE/XsulSUBCMBI/AAAAAAAAEnU/kmMvacMb36U4vSO4tWqZtTXlRekUqBuVgCLcBGAsYHQ/s1600/91ZcYsZOv0L.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1047" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-oBbxZ5jHdIE/XsulSUBCMBI/AAAAAAAAEnU/kmMvacMb36U4vSO4tWqZtTXlRekUqBuVgCLcBGAsYHQ/s400/91ZcYsZOv0L.jpg" width="261" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El sensual y sexual blues de Murakami es la llave secreta que abre los
recuerdos dormidos. Cuando veo y paso los dedos por su portada me lleva a
la primera vez que la vi y me la recomendaron, en la máquina del café,
que es donde se tienden las emboscadas, y la olvidé por alguna razón
inentendible. Es mi crack con Tokio Blues. Eso que abre un recuerdo
inherente. Watanabe nos muestra su crack en un aeropuerto de Hamburgo a
través de una canción de los Beatles, lo demás sigue a un relato
triste...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El relato de Murakami es una oda a un pasado que creemos olvidado, en un
mundo bañado por la muerte y terriblemente melancólico. El paso de la
adolescencia a la madurez narrado con un pulso formidable, casi un
brindis al sol, no naciente, más bien universal. Pues si algo transmite
su pluma es un aire internacional aunque sitúe la acción en Tokio, la
soledad y la ambigüedad del amor lo es, al igual que el miedo al fracaso
o las relaciones sentimentales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un viaje al pasado de una edad en la que todo nos parecía determinante,
el abanico de personalidades y amistades era interminable, el camino a
seguir no estaba definido. Un empujón a reflexionar sobre ese pasado
olvidado, ¿qué fue de esas personas fugaces en nuestra vida? ¿Tomamos el
camino correcto? ¿Qué hubiéramos sido al escoger otro hoy en día?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Decía Areta que el a, b, c, del detective era café, paciencia y zapato
cómodo. Para encarar a Murakami se deben seguir las mismas pautas, se
puede acompañar con un blues o un jazz, hay que disfrutar su escritura
con calma, aunque comience lento permitámosle continuar pues llegará un
momento que no querrás despegarte de su historia.</div>
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-73505079887147367002020-01-29T16:04:00.002+01:002020-01-29T16:04:32.928+01:00SOMBRA (Shadow) (Zhang Yimou, 2018)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7OHhz31lSnc/XjGdd2TvZuI/AAAAAAAAEko/WD8ZZv_YSw85FrU3f_ljy7sHDW4A5jongCLcBGAsYHQ/s1600/som1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1086" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-7OHhz31lSnc/XjGdd2TvZuI/AAAAAAAAEko/WD8ZZv_YSw85FrU3f_ljy7sHDW4A5jongCLcBGAsYHQ/s400/som1.jpg" width="271" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="css-901oao css-16my406 r-1qd0xha r-ad9z0x r-bcqeeo r-qvutc0">Zhang Yimou regresa a sus orígenes formales y de exquisita puesta en escena, y su obsesión ya conocida por la simetría, en SOMBRA. Film bélico, con tintes dramáticos, de artes marciales que adapta 'Romance de los Tres Reinos', relato chino del siglo XIV escrito por Luo Guanzhong, donde prevalece la </span><span class="css-901oao css-16my406 r-1qd0xha r-ad9z0x r-bcqeeo r-qvutc0">complejidad extrema de sus historias y personajes. Uno de los grandes logros de la película es una gélida fotografía en gris metalizado muy particular.</span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-l7M6BpGtQRg/XjGev_4mL-I/AAAAAAAAEk0/5yey2MCFIw0lwBYyIxE8b6Ck9r1H6cOvgCLcBGAsYHQ/s1600/sombra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="801" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-l7M6BpGtQRg/XjGev_4mL-I/AAAAAAAAEk0/5yey2MCFIw0lwBYyIxE8b6Ck9r1H6cOvgCLcBGAsYHQ/s640/sombra.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-82475470315064631542020-01-14T15:20:00.001+01:002020-01-14T15:20:44.242+01:00TOLKIEN (Dome Karukoski, 2019)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-u6bibgl5TrI/Xh3NaK6kGHI/AAAAAAAAEkA/6Lec0sJ2roMaTkA-Nki59QZIZH4zmlLKACLcBGAsYHQ/s1600/tol1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1175" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-u6bibgl5TrI/Xh3NaK6kGHI/AAAAAAAAEkA/6Lec0sJ2roMaTkA-Nki59QZIZH4zmlLKACLcBGAsYHQ/s320/tol1.jpg" width="235" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="css-901oao css-16my406 r-1qd0xha r-ad9z0x r-bcqeeo r-qvutc0">TOLKIEN de Dome Karukoski es un biopic, no autorizado por la familia del escritor, eficaz, interesante en su desarrollo, pero pobre en cuanto a materia, la imaginería del maestro detrás de la Tierra Media necesita algo más profundo. Sirve para conocer su juventud apoyado en tres eventos esenciales: amistad y grupo de amigos, amor y su participación en la 1ª Guerra Mundial.</span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fB-FMruXd3Q/Xh3N-pHP1lI/AAAAAAAAEkI/cSTFCQEEWXgYV9BkBD47N4c-cRfwYZingCLcBGAsYHQ/s1600/tolkien.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="801" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-fB-FMruXd3Q/Xh3N-pHP1lI/AAAAAAAAEkI/cSTFCQEEWXgYV9BkBD47N4c-cRfwYZingCLcBGAsYHQ/s640/tolkien.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-90242848401707188322020-01-13T17:11:00.000+01:002020-01-13T17:11:10.402+01:00QUIEN A HIERRO MATA (Paco Plaza, 2019)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-j_TDTXbOWn4/XhyVoiQbFnI/AAAAAAAAEjs/s24ujk0v1ggiKpsUJRD3-rSgTxCbH7jgwCLcBGAsYHQ/s1600/hie1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-j_TDTXbOWn4/XhyVoiQbFnI/AAAAAAAAEjs/s24ujk0v1ggiKpsUJRD3-rSgTxCbH7jgwCLcBGAsYHQ/s320/hie1.jpg" width="226" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span data-offset-key="1jp5d-0-0"><span data-text="true">QUIEN A HIERRO MATA es un sólido ejercicio de estilo apoyado en el Mario de Luis Tosar, un personaje dotado de matices, que navega entre la dicotomía psicológica del bien y el mal, un juego con el espectador. Thriller denso y turbio sobre el odio, la venganza y sus consecuencias.</span></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-guOQZnHIOMY/XhyWTOuR8wI/AAAAAAAAEj0/Ql93LckQAvIJncM02SJ8mYirdEPw8jjkwCLcBGAsYHQ/s1600/hierro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="801" height="425" src="https://1.bp.blogspot.com/-guOQZnHIOMY/XhyWTOuR8wI/AAAAAAAAEj0/Ql93LckQAvIJncM02SJ8mYirdEPw8jjkwCLcBGAsYHQ/s640/hierro.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-33210778925919597612020-01-07T19:36:00.000+01:002020-01-07T19:47:48.161+01:00CONSPIRACIÓN DE SILENCIO (Bad Day at Black Rock) (John Sturges, 1955)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TyF9E6gbXMs/XhTOoNH1hgI/AAAAAAAAEjM/Zn2NZjPJ-ewq8skL44-va4-FJHWuOv7gQCLcBGAsYHQ/s1600/bad0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="838" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-TyF9E6gbXMs/XhTOoNH1hgI/AAAAAAAAEjM/Zn2NZjPJ-ewq8skL44-va4-FJHWuOv7gQCLcBGAsYHQ/s400/bad0.jpg" width="278" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"El principio de autoridad ha desaparecido y los granujas obran a su antojo."</i><br />
<br />
Forma parte de los muchos grandes Westerns de John Sturges (Fort Bravo, Duelo de titanes). Ambientada en un árido paisaje de puro Western, la mayor parte a pleno y cegador sol resaltado por el portentoso color del Cinemascope, BLACK ROCK encierra, a pesar de su apariencia, un film noir, una historia de un pasado lleno de oscuros secretos.<br />
<br />
Consta de un impresionante reparto, desde el volátil cabecilla de la ciudad Robert Ryan hasta un Lee Marvin en uno de sus papeles más intimidatorios. Pero, a pesar del conjunto, es Spencer Tracy al que más recordaremos. Pocos actores pueden proyectar tan bien la bondad pura y sincera, en este misterioso hombre manco que acaba de bajar de un tren sin parada prevista.<br />
<br />
Hay poca acción y apenas algún tiroteo, su carácter reside en el diálogo y cargar el ambiente, excepto en la escena en que el manco se defiende con un repertorio de golpes de kárate que dejan a su adversario fuera de combate, el brutal e imponente Ernest Borgnine. Sturges aborda el odio local hacia los emigrantes japoneses después de la IIGM, buscando el significado de la historia, que ve más allá de una causa política concreta, aparte de la oscura época McCarthy, aportando rasgos claramente existencialistas.<br />
<br />
CONSPIRACIÓN DE SILENCIO es un thriller tenso, dirigido y protagonizado por expertos del género que lanza un claro mensaje sobrea tolerancia racial. Una de las películas más proyectadas en la sala de cine de la Casa Blanca.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0dT39y5EahQ/XhTPLfGbJfI/AAAAAAAAEjU/7LKqenweLjoAE8gawhEmelGr5y5F2eosACLcBGAsYHQ/s1600/badday.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="801" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-0dT39y5EahQ/XhTPLfGbJfI/AAAAAAAAEjU/7LKqenweLjoAE8gawhEmelGr5y5F2eosACLcBGAsYHQ/s640/badday.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-79708648171488382002019-12-28T13:46:00.000+01:002019-12-28T13:46:44.786+01:00JULIO CÉSAR (Julius Caesar) (Joseph L. Mankiewicz, 1953)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PVYowbtQsQQ/XgdNu7y0mcI/AAAAAAAAEh0/18OYKMjte5sjzH-TPD0rkxU_F5pbW3ptQCLcBGAsYHQ/s1600/Jules_Cesar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="1000" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-PVYowbtQsQQ/XgdNu7y0mcI/AAAAAAAAEh0/18OYKMjte5sjzH-TPD0rkxU_F5pbW3ptQCLcBGAsYHQ/s400/Jules_Cesar.jpg" width="296" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"El mal que hacen los hombres les sobrevive, el bien queda
frecuentemente sepultado con sus huesos."</i> Marco Antonio (Marlon Brando).<br />
<br />
Escrita y dirigida por Mankiewicz, su Julio César sigue siendo una de
las mejores adaptaciones cinematográficas de la obra de William
Shakespeare. Trasladado del lenguaje teatral al cine de manera
formidable, una producción cuya violencia radica y golpea en las
palabras y la puesta en escena, pero, sobre todo, en un elenco actoral
extraordinario, medido al milímetro.<br />
<br />
Obra capital de Shakespeare, inolvidable interpretación del buque
insignia del método Stanislavski, un joven Marlon Brando nos brinda una
fascinante interpretación, contenida y con el tempo adecuado, cómo él
solo sabía hacerlo, del noble vengador Marco Antonio. Su escena sobre el
cadáver de César y el monólogo a la población son sobrecogedoras.
Impresionante duelo interpretativo con el atormentado Bruto, James
Mason. Son "hombres honorables", como diría Marco Antonio en su
parlamento político.<br />
<br />
Y todos conspiradores. Conspiración, muerte, asesinato, venganza,
envidia, poder, corrupción... y mucha política. Mankiewicz olvida las
producciones épicas y sostiene la cinta en un entramado teatral, sin
apenas batallas, cargado de elementos del más puro estilo thriller de
suspense y con una fotografía que juega a la perfección con el ambiente
ominoso que reina entre las paredes de esa Roma oscura. La dirección y
la diversidad de planos actua como pieza imprescindible en este
magnífico cuadro.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DhP-Zrf5cCk/XgdOZpU75bI/AAAAAAAAEh8/zSgp3qBLNEsiqU84F23ysN_1GKsr5tgcACLcBGAsYHQ/s1600/julius.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="801" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-DhP-Zrf5cCk/XgdOZpU75bI/AAAAAAAAEh8/zSgp3qBLNEsiqU84F23ysN_1GKsr5tgcACLcBGAsYHQ/s640/julius.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-1669289565316916952019-11-27T16:48:00.001+01:002019-11-27T16:48:25.979+01:00AMERICAN BEAUTY (Sam Mendes, 1999)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eoEcB5iS1AI/Xd6aMrYSrpI/AAAAAAAAEdU/wCvyGhN-UigIRLXyc57gOThEw9Tv8zsUgCLcBGAsYHQ/s1600/be1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1363" data-original-width="1000" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-eoEcB5iS1AI/Xd6aMrYSrpI/AAAAAAAAEdU/wCvyGhN-UigIRLXyc57gOThEw9Tv8zsUgCLcBGAsYHQ/s400/be1.jpg" width="292" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Cuando hice 'American Beauty', quería que la visión del filme ofreciera
a todo espectador una experiencia muy íntima. Espero que sea una obra
universal, que ayude a entender la vida un poco mejor."</i><br />
<br />
La historia de un muerto, se sabe nada más empezar la película, ya que
él mismo es de narrador y nos pone en situación. El título no es una
alusión a la seductora Lolita que abre la jaula de la cárcel familiar en
la que está inmerso Lester Burnham, el tema es la belleza de la propia
vida. La estupenda película de Sam Mendes trata sobre si es o no posible
vivir una vida plena en una sociedad donde la superficialidad se ha
convertido en la norma.<br />
<br />
Más filosófica de lo que parece, AMERICAN BEAUTY emplea los medios de
expresión del drama y la sátira para analizar la vida honesta en un
ambiente deshonesto. Mendes nunca expone sus personajes al ridículo,
primero los juzga duramente y luego hace todo lo posible para
devolverles su dignidad, otorgándoles tiempo para que se desarrollen.
Muchas escenas recuerdan al más puro teatro, escenificando su
estructura, ya que Mendes tenía experiencia como director teatral.
También subraya que la belleza de la vida puede residir y apreciarse en
una imagen de vídeo casero o el movimiento de una bolsa por el viento.<br />
<br />
AMERICAN BEAUTY muestra que el estado mental de la sociedad
norteamericana moderna no es de ningún modo tan prometedora y perfecta
como nos quieren dibujar. Una joya del cine de las últimas décadas,
inspirada, afirma el propio director, en clásicos superlativos como
SUNSET BOULEVARD o EL APARTAMENTO.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GJuwXnJHEqg/Xd6aZER78eI/AAAAAAAAEdY/SBezHP2BVAgIWgV2c_9qIMBJ7D77GXsJwCLcBGAsYHQ/s1600/ameri.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-GJuwXnJHEqg/Xd6aZER78eI/AAAAAAAAEdY/SBezHP2BVAgIWgV2c_9qIMBJ7D77GXsJwCLcBGAsYHQ/s640/ameri.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-79148416880646308852019-09-06T13:10:00.000+02:002019-09-06T13:10:56.993+02:00EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (Nightmare Alley) (Edmund Goulding, 1947)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hxuohOpXq0Q/XXI-Sb-Lo8I/AAAAAAAAEac/8k_H7ouAAFEWmbgcI2wITTJ3IipY_s4cQCLcBGAs/s1600/calle0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1066" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-hxuohOpXq0Q/XXI-Sb-Lo8I/AAAAAAAAEac/8k_H7ouAAFEWmbgcI2wITTJ3IipY_s4cQCLcBGAs/s400/calle0.jpg" width="266" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Cuerpo de hombre, alma de monstruo."</i><br />
<br />
Basada en la novela homónima de William Lindsay Gresham, 'Nightmare
Alley' repasa el ascenso de Stan Carlisle, quien pasa de ser un feriante
a convertirse en un mentalista destacado mientras persigue el "Sueño
Americano". La típica historia del mendigo que llega a ser millonario
popularizada por el escritor Horacio Alger, la personificación del
famoso Sueño Americano desde una perspectiva ominosa y oscura.<br />
<br />
Zanuck derrochó dinero en los escenarios e incluso contrató una feria
ambulante, además de la formidable contratación de Lee Grames como
director de fotografía con la misión de aplicar su característica
"iluminación a lo Rembrandt", consistente en luces procedentes de una
fuente principal, para realzar y cargar el ambiente pues retrata la cara
oscura de ese sueño que persigue Tyrone Power. Para conseguir el éxito
hay que aprovecharse de las debilidades del prójimo, aunque haya que
cargar con una sensación fatídica permanente.<br />
<br />
El filme no recuperó los costes, con el tiempo, adquirió el estatus de
película de culto, entre otras cosas porque durante muchos años no
estuvo disponible. Se considera una de las cintas más negras del noir de
la rica década de los 40. Si pudiera extraer una lección moral de EL
CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS sería que la consecuencia inevitable para
quien juega a ser Dios es una recompensa espantosa.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-psnNJMhCIvc/XXI-cboO2CI/AAAAAAAAEag/s2CshofLsDAqxanZEtLtep9u-sQFKtagQCLcBGAs/s1600/calle.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="801" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-psnNJMhCIvc/XXI-cboO2CI/AAAAAAAAEag/s2CshofLsDAqxanZEtLtep9u-sQFKtagQCLcBGAs/s640/calle.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-89992729974445637552019-08-31T12:54:00.001+02:002019-08-31T12:54:42.558+02:00LA VIDA DE BRIAN (Life of Brian) (Terry Jones, 1979)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PrFq5B0BrMY/XWpRYtgGXsI/AAAAAAAAEaI/5gIt-pkYUkE12YicNRuIynK2DSZAWLpTQCLcBGAs/s1600/brian0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="328" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-PrFq5B0BrMY/XWpRYtgGXsI/AAAAAAAAEaI/5gIt-pkYUkE12YicNRuIynK2DSZAWLpTQCLcBGAs/s400/brian0.jpg" width="261" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Yo digo que eres el Mesías y de eso entiendo porque he seguido a varios."</i><br />
<br />
"Jesucristo no era divertido, así que mejor contar la vida de un chico
travieso en la Palestina en la que se origina el cristianismo", decía
Terry Jones. Tras nacer como un chiste, el grupo cómico de los Monty
Python trataban (sin conseguirlo) de evitar acusaciones de blasfemia en
su historia bíblica sutil pero cargada de comentarios satíricos y
morales marca de la casa. LA VIDA DE BRIAN juega a su antojo con los
personajes del Nuevo Testamento, la película es, en esencia, una serie
de "sketchs" surrealistas, violentos y extremadamente graciosos unidos
por un tenue hilo narrativo pero con un argumento más sólido que otros
de sus trabajos anteriores.<br />
<br />
El filme fue un enorme éxito internacional, pero estuvo a punto de no
realizarse, llegó el milagroso dinero de la naciente productora HandMade
Films del ex-Beatle George Harrison, el verdadero Mesías y salvador de
Brian. Según afirmó, simplemente apostó por este guión porque quería ver
algo nuevo de los Python.<br />
<br />
En el abnegado compromiso de Brian se refleja la eterna lucha contra el
imperialismo. La dialéctica de la forma y el contenido da lugar a bromas
muy logradas, su capacidad de combate se limita a la retórica
revolucionaria. Especialistas de la escena cómica trabajando duro para
dotar de unidad de contenido a su fulminante obra tardía. El guión está
dedicado a Keith Moon, del grupo musical The Who, fallecido un año
antes, que iba a interpretar a un profeta callejero. Harrison tiene una
breve aparición interpretando a un hombre que vende el monte de los
Olivos.<br />
<br />
Los Monty Python demostraron que es posible ir aún más lejos en la
provocación delirante donde ser del Frente Popular de Judea o del Frente
Judaico Popular es la única duda sobre esta gran comedia. Y nunca
olviden cantar "Always look on the bright side of life" (Mira siempre el
lado alegre de la vida).</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tnQgQPLnXmE/XWpRmIj6UrI/AAAAAAAAEaM/MeHHIcI32F8qoMOvCOpueNbcjwFe_eF9ACLcBGAs/s1600/brian.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="801" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-tnQgQPLnXmE/XWpRmIj6UrI/AAAAAAAAEaM/MeHHIcI32F8qoMOvCOpueNbcjwFe_eF9ACLcBGAs/s640/brian.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-24444071878669368632019-08-18T13:29:00.000+02:002019-08-18T13:29:53.178+02:00MALDITOS BASTARDOS (Inglourious Basterds) (Quentin Tarantino, 2009)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nkYAJLPM1Zw/XVk2NA34MUI/AAAAAAAAEZc/puCPD9lrXxYLvLRq2F0DI0DOrKFctijQgCLcBGAs/s1600/bas0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-nkYAJLPM1Zw/XVk2NA34MUI/AAAAAAAAEZc/puCPD9lrXxYLvLRq2F0DI0DOrKFctijQgCLcBGAs/s400/bas0.jpg" width="270" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Me gusta la idea de que es el poder del cine lo que combate a los nazis. Y no solo como metáfora, sino en un sentido literal."</i><br />
<br />
No está considerada un remake de 'Aquel maldito tren blindado
(Inglorious Basterds)' de Enzo G. Castellari, pero sí está claramente
influenciada por este filme italiano de 1978. De no haber conseguido los
derechos para utilizar el titulo, Tarantino habría optado por 'Érase
una vez en la Francia ocupada por los nazis'. El director de 'Pulp
Fiction' y la batalla contra Hitler es una combinación ganadora, pero no
sería lo mismo sin un reparto tan bien escogido y, sobre todo, sin el
Hans Landa de Christoph Waltz. Un villano políglota, un coronel nazi
también conocido como "el cazador de judíos", que encarna la demencia
del Tercer Reich con su humor y crueldad.<br />
<br />
Tarantino compone una obra maestra absolutamente electrizante pese a un
ritmo relativamente pausado, lo cuál realza aún más la intensa
brutalidad de algunas escenas, pues MALDITOS BASTARDOS constituye un
relato revisionista de la Segunda Guerra Mundial perfectamente
incrustado en los parámetros del propio director. Historias paralelas
que culminan en uno de los climax más brutales, vertiginosos y
brillantes de las últimas décadas.<br />
<br />
Impecablemente dirigida, la cinta extrae grandes dosis de emoción de
situaciones aparentemente simples: un cigarrillo apagado sobre un dulce,
el pálido rostro de un oficial capturado o el vaso de leche entre Landa
y el señor LaPadite. La consumada cinefilia de Tarantino queda patente
en cada fotograma, también en ese cine regido por Shosanna Dreyfus,
componente esencial en el devenir de la trama. Hay cientos de detalles
que ayudan a definir una obra de arte por y para cinéfilos e
iconoclastas.<br />
<br />
Una película cumbre del director estadounidense y del siglo XXI. Única,
cautivadora y atroz, acompaña una excelente música de Morricone,
Tarantino redefine su estilo y consigue que el auténtico triunfador de
la guerra sea el propio filme.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5OFc2JXAobI/XVk2VqX_ZGI/AAAAAAAAEZg/J13BZDJCtbIZ2VYjtD6X1QrSKvw7XkZJwCLcBGAs/s1600/basterds.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="801" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-5OFc2JXAobI/XVk2VqX_ZGI/AAAAAAAAEZg/J13BZDJCtbIZ2VYjtD6X1QrSKvw7XkZJwCLcBGAs/s640/basterds.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-74872584746939463412019-08-05T13:37:00.001+02:002019-08-05T13:37:46.068+02:00EL SEXTO SENTIDO (The Sixth Sense) (M. Night Shyamalan, 1999)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Wxmnw9druDQ/XUgUbkXLmOI/AAAAAAAAEZE/qcBBlEXaY1QstC_ve1XXuLoZzi7Fl8RPACLcBGAs/s1600/six0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Wxmnw9druDQ/XUgUbkXLmOI/AAAAAAAAEZE/qcBBlEXaY1QstC_ve1XXuLoZzi7Fl8RPACLcBGAs/s400/six0.jpg" width="266" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Incluso una vez acabado el rodaje, teníamos dudas de si seríamos capaces de engañar a la audiencia." Bruce Willis, 2002</i><br />
<br />
El guionista/director M. Night Shyamalan recuperó el thriller dramático
apoyándose en un estilo clásico, con clara inspiración en Hitchcock o
'El resplandor' de Kubrick, para narrar una historia de amor donde daba
una nueva dimensión al género de misterio y de fantasmas. Esta pesadilla
de sorprendente final, mezcla de lo cotidiano y lo que envuelve a la
muerte, se escenifica con una destacable creatividad. Una historia de
fantasmas que funciona en diferentes sentidos, con horribles momentos de
sutil terror, Shyamalan merece los mayores elogios por reunir los
diferentes elementos y apreciar todos los matices.<br />
<br />
Las pesadillas infantiles que hacen de la infancia algo atroz al miedo
se disipan por una propia naturaleza que trasciende nuestro
entendimiento. El inusual thriller fruto de esta situación mantiene un
sutil y conmovedor equilibrio entre los distintos géneros que contiene:
drama psicológico, terror, melodrama, compañerismo masculino. Willis, el
héroe de acción, sorprendía con una actuación comedida que constituye
el eje de la película, melancolía y soledad que transmite sensación de
pérdida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El argumento juega con las expectativas del público y explora la
presunción de que todo lo que se ve es real y de que el tiempo, el
espacio y la casualidad son elementos de la vida diaria. Con el tiempo,
veríamos que sería una característica del cineasta. El inteligente uso
amortiguado del color, la temperatura fría se encuentra presente, y el
enorme poder visual se debe a la maestría artística de Tak Fujimoto. El
apagado colorido, el uso del rojo, de las escenas individuales se
combina para crear una atmósfera morbosa y cargada.<br />
<br />
EL SEXTO SENTIDO se ha convertido en un clásico moderno. Compleja,
visualmente atractiva, dolorosa, conmovedora, tensa y con un final
impredecible.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qs4Q8U0wP4U/XUgUoaC6EJI/AAAAAAAAEZI/33B_-TmsGiU-ORFL51Gbb7WTIj1ntPX8gCLcBGAs/s1600/sextosentido.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="801" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-qs4Q8U0wP4U/XUgUoaC6EJI/AAAAAAAAEZI/33B_-TmsGiU-ORFL51Gbb7WTIj1ntPX8gCLcBGAs/s640/sextosentido.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-54291159144898892602019-07-27T13:43:00.000+02:002019-07-27T13:43:01.983+02:00ROMA, CIUDAD ABIERTA (Roma città aperta) (Roberto Rossellini, 1945)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fv8oPnWgLUI/XTw4TTA_0lI/AAAAAAAAEYk/vci1U5KRmq027oDvB3aYjeCkVbHZn5-PgCLcBGAs/s1600/roma0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="792" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-fv8oPnWgLUI/XTw4TTA_0lI/AAAAAAAAEYk/vci1U5KRmq027oDvB3aYjeCkVbHZn5-PgCLcBGAs/s400/roma0.jpg" width="263" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"No es difícil morir bien, lo difícil es vivir bien."<br />
</i><br />
De Sica y su 'Ladrón de bicicletas' está considerada la obra maestra y
la cota más alta del neorrealismo, pero tres años antes Rossellini fue
el iniciador de esta revolución estética en el mundo del cine con 'Roma,
ciudad abierta'. Fue la primera gran película del neorrealismo
italiano, y consiguió hacer saltar por los aires las convenciones del
"cine de teléfonos blancos" que tan de moda estaba en la Italia de
principios de los años cuarenta. El guion fue escrito durante los días
de batalla clandestina contra los nazis y haciendo uso de la fórmula de
película coral, este escrito sobre la resistencia italiana no tardó en
convertirse en el modelo estético de los directores interesados en
realizar una vívida descripción social e histórica.<br />
<br />
La acción se desarrolla en Roma, en los últimos años de la ocupación
nazi. Inspirada en la historia verídica del sacerdote Luigi Morosini,
torturado y muerto por el nazismo por prestar ayuda a la resistencia. La
escasez de medios técnicos y económicos en la producción acabaron
siendo una de las virtudes del filme, filmada al estilo de un
documental. Al mostrar a personas reales en localizaciones reales aportó
algo de aire fresco a la "encorsetada" cinematografía occidental.
Libertad de movimientos de cámara, autenticidad de personajes,
utilización de auténticos prisioneros de guerra como extras para añadir
mayor realismo, así como una nueva manera de narrar son puntos claves en
este movimiento.<br />
<br />
"Uno hace cine para convertirse en mejor persona", afirmaba el director
en 1973. Aunque podría haber virado hacia lo melodramático, la historia y
el tratamiento de Rossellini de esos personajes de ROMA, CIUDAD ABIERTA
siguen funcionando igual de bien que antaño. Una joya del cine y un
trozo de historia que hay que conocer.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-K00XhB-ireU/XTw4bpWtgvI/AAAAAAAAEYo/Qs6fbhxl6XUaK1khHy-gh3tcnFPiqw8-wCLcBGAs/s1600/romaciudad.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="801" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-K00XhB-ireU/XTw4bpWtgvI/AAAAAAAAEYo/Qs6fbhxl6XUaK1khHy-gh3tcnFPiqw8-wCLcBGAs/s640/romaciudad.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-2201584052121409372019-07-20T15:14:00.000+02:002019-07-20T15:14:13.872+02:00EL VIAJE DE CHIHIRO (Hayao Miyazaki, 2001) [18º aniversario]<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JKDGvC-MDnw/XTMS9rK1B6I/AAAAAAAAEYE/5J8ZWkBJwP894hSmrIObGc5yqYtTsgJZACLcBGAs/s1600/chihiro1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="399" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-JKDGvC-MDnw/XTMS9rK1B6I/AAAAAAAAEYE/5J8ZWkBJwP894hSmrIObGc5yqYtTsgJZACLcBGAs/s400/chihiro1.png" width="285" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
18° aniversario de EL VIAJE DE CHIHIRO (Hayao Miyazaki, 2001).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /><i>"No soy yo quien ha hecho la película. Se hace ella misma, y yo no tengo otra opción que seguirla." Hayao Miyazaki.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Fue
la primera película anime nominada para un Óscar, que finalmente ganó, y
premiada con el Oso de Oro en Berlín, la primera vez en la historia que
se concede a un filme de animación. Harto de ver cómo los mangas para
niñas solo hablaban de romance, e inspirándose en la hija de un amigo
durante su efímero retiro en 1997 tras batir todos los récords con 'La
princesa Mononoke', Miyazaki concibió a Chihiro como una heroína de 10
años atrapada en un mundo folclórico de espíritus, donde lo misterioso y
lo fantástico se enmarca en la realidad. Un viaje iniciático que guarda
ciertas similitudes con el país de las maravillas de la Alice de Lewis
Carroll.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />Sus inteligentes películas gustan a pequeños y
mayores, Miyazaki es un cineasta único. EL VIAJE DE CHIHIRO goza de un
lugar preeminente en su filmografía y también ocupa un lugar muy
especial en el corazón de los amantes del cine.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9vOz4XP4n3o/XTMS08ulYLI/AAAAAAAAEYA/w4g8MOVFMk4iHyHnFbmWEKfFsrD5VBchgCLcBGAs/s1600/chihiro2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1280" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9vOz4XP4n3o/XTMS08ulYLI/AAAAAAAAEYA/w4g8MOVFMk4iHyHnFbmWEKfFsrD5VBchgCLcBGAs/s640/chihiro2.jpg" width="512" /></a></div>
Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-60035324796947179072019-07-19T14:07:00.000+02:002019-07-19T14:07:23.624+02:00CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY (When Harry Met Sally) (Rob Reiner, 1989) [30 aniversario]<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--WHG4xFcYWI/XTGx56ARpqI/AAAAAAAAEXs/JcvD_jZ1ddEJgAZiM8HRp6PH7KMmJ3zhQCLcBGAs/s1600/sal0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="811" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/--WHG4xFcYWI/XTGx56ARpqI/AAAAAAAAEXs/JcvD_jZ1ddEJgAZiM8HRp6PH7KMmJ3zhQCLcBGAs/s400/sal0.jpg" width="270" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Los hombres y las mujeres no pueden ser amigos porque el sexo siempre se interpone entre ellos."</i><br />
<br />
Una música excepcional de jazz mientras aparecen unas letras blancas
sobre fondo negro ante de los títulos de crédito. Nueva York y en un
Chicago otoñal, un humor que raya la grosería, problemas y enredos
amorosos y un sinfín de diálogos ingeniosos. Ya sabemos algo con
seguridad, estamos en el universo de Woody Allen, una comedia romántica
que rinde homenaje al maestro neoyorquino y ANNIE HALL (1977),
actualizando sus temas a la época de estreno retratando con agudeza las
relaciones modernas entre mujeres y hombres.<br />
<br />
Una película ligera, optimista y encantadora que siempre se puede volver
a ver sacando una sonrisa permanente. El director logró crear una pieza
notable tan atemporal como su música y al genial guión de Nora Ephron.
'Cuando Harry encontró a Sally...' cuenta cosas que quien más quien
menos ha experimentado alguna vez, directa o indirectamente: la euforia
de enamorarse, el dolor de la separación y la frustración del resultado.
Esta desenfrenada oda romántica es la historia de dos personas opuestas
que parecen estar predestinadas.<br />
<br />
El humor incisivo y afilado contrasta con la nota romántica adyacente.
Un guión ingenioso de doble filo, encuadrado en la más pura tradición de
las comedias de los años 30 y 40, lo que permite la mordacidad de los
gags aunque tampoco se privan de situaciones tragicómicas. Puede que la
trama no sea original, pero destila un instinto especial para chistes y
frases ingeniosas. La escena que Sally finge un orgasmo en un
restaurante es legendaria, tanto como la repuesta de la comensal de la
mesa contigua: "Quiero lo mismo que esa chica", dice Stella Reiner, la
madre del director.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Harry y Sally fallan estrepitosamente en el intento de odiarse y al
final tienen que rendirse al amor. Juntos nos cautivan y no nos cansamos
de que se encuentren y se separen para encontrarse de nuevo. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rSotEbuOuXo/XTGyEFmT3DI/AAAAAAAAEXw/4R4zJ3arbNgQfwk2OwBcX8Vsx7Kx5vtggCLcBGAs/s1600/sally.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="801" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-rSotEbuOuXo/XTGyEFmT3DI/AAAAAAAAEXw/4R4zJ3arbNgQfwk2OwBcX8Vsx7Kx5vtggCLcBGAs/s640/sally.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-55172619104106603702019-07-17T21:09:00.002+02:002019-07-17T21:09:59.565+02:00LA STRADA (Federico Fellini, 1954)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IE8GlJP5Wpk/XS9x5VmmC7I/AAAAAAAAEXc/gwQXNaPl1NEt5fYIlhHMqEdm6t36Gt9owCLcBGAs/s1600/stra0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1077" data-original-width="774" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-IE8GlJP5Wpk/XS9x5VmmC7I/AAAAAAAAEXc/gwQXNaPl1NEt5fYIlhHMqEdm6t36Gt9owCLcBGAs/s400/stra0.jpg" width="286" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"La Strada es el catálogo completo de todo mi universo mitológico."</i><br />
<br />
La cuarta película del reputado cineasta italiano Federico Fellini, y
fue la que sentó las bases de dicha reputación a nivel internacional. Se
ha dicho que el estilo de fábula y reminiscencias surrealistas de 'La
Strada' inició el cambio del neorrealismo de posguerra que había
dominado el cine italiano y en el que Fellini había estado implicado. La
acción de la película podría desarrollarse en cualquier época y lugar,
es un cuento de amor y celos con el trasfondo circense, recurrente en la
filmografía de Fellini.<br />
<br />
A lo largo de su carrera, Fellini se sintió fascinado por la tensión
entre el aspecto teatral de los personajes y su compleja vida interior.
Giuletta Masina, mujer del cineasta, se inscribió en la memoria
cinematográfica como la pequeña y divertida Gelsomina, una especie de
duende Chaplinesco que creía profundamente en la bondad del ser humano. Sus viñetas de aspecto frágil pero completas de vida llenan el filme de
belleza, tristeza, humor y comprensión. La cara de payaso triste de
Gelsomina continúa siendo la imagen más inolvidable de la película, como
decía el crítico francés André Bazin: "el personaje de Fellini no
evoluciona, madura". Walt Disney manifestó su interés por hacer una
película animada sobre Gelsomina.<br />
<br />
'La Strada' no solo es una parábola social poética, sino un cuento cruel
de redención religiosa que no gira exclusivamente alrededor de la lucha
política de clases. Según el director, el filme abría una nueva
perspectiva social, puesto que trataba de la experiencia común de dos
personas, y en eso se apoya cualquier sociedad. Fellini no se limitaba a
reflejar la realidad, apuntaba a la transcendencia. León de Plata en
Venecia y Óscar a mejor película extranjera.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KdM3t4k2Lqg/XS9yB5c_h-I/AAAAAAAAEXg/gtr-FGJ2kYQlGWDc7bv4Ij85rRAC4Q5PQCLcBGAs/s1600/strada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="801" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-KdM3t4k2Lqg/XS9yB5c_h-I/AAAAAAAAEXg/gtr-FGJ2kYQlGWDc7bv4Ij85rRAC4Q5PQCLcBGAs/s640/strada.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-39284079110002763992019-07-16T14:17:00.001+02:002019-07-16T14:17:27.696+02:00EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR (Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, 1999)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PNqsKGLWiyo/XS2_7OnO7pI/AAAAAAAAEXI/I6i5Rjvw6yU2ePL47Q2hnLa7BHQMKvKQgCLcBGAs/s1600/bruja1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-PNqsKGLWiyo/XS2_7OnO7pI/AAAAAAAAEXI/I6i5Rjvw6yU2ePL47Q2hnLa7BHQMKvKQgCLcBGAs/s400/bruja1.jpg" width="300" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"En octubre de 1994, tres estudiantes de cinematografía desaparecieron
en los bosques próximos a Burkittsville, Maryland, mientras rodaban un
documental... un año después se encontró el material que habían
grabado."</i><br />
<br />
Así empieza 'El proyecto de la bruja de Blair', uno de los grandes
pelotazos de las últimas décadas, un filme de terror en clave de
documental con un presupuesto irrisorio que tuvo una recaudación de más
de 140 millones de doláres convirtiéndola en una de las películas
independientes más rentables de todos los tiempos. Todo gracias a una
innovadora campaña publicitaria, donde las redes tuvieron mucho que ver,
y el boca a boca hizo el resto.<br />
<br />
Basada en la premisa de la misteriosa figura de la bruja que ronda el
bosque de Black Hills desde el siglo XVIII y, supuestamente, responsable
de crímenes atroces, por momentos consigue inspirar terror en el
espectador mediante el uso de técnicas documentales. Cierto es su
excesiva dependencia de la propia filmación, característica que arrastra
el "Found Footage", y la lentitud de desarrollo. Su objetivo es
suscitar intensas respuestas emocionales al explotar los miedos más
básicos (a la oscuridad, lo desconocido, sonidos extraños), donde los
momentos más terroríficos son los de la pantalla en blanco y negro,
cuando entra en juego la imaginación.<br />
<br />
Un género o subgénero muy arriesgado, cuál algunos lo verán como una
engañifa y otros una historia excepcionalmente concebida y ejecutada.
Myrick y Sánchez llevaron su producto un paso más allá del "metraje
encontrado" al estilo documental a anteriores películas de terror como
'La última casa a la izquierda' de Wes Craven y 'La matanza de Texas' de
Tobe Hooper, siendo estas más redondas cinematográficamente hablando.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-iCfgwyPj51Y/XS3AFSfkYFI/AAAAAAAAEXM/3nQJq4MZoVUPeVEnoNvVkE_SHRE39rVnwCLcBGAs/s1600/bruja2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1280" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-iCfgwyPj51Y/XS3AFSfkYFI/AAAAAAAAEXM/3nQJq4MZoVUPeVEnoNvVkE_SHRE39rVnwCLcBGAs/s640/bruja2.jpg" width="512" /></a></div>
Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-29844910420235767602019-07-14T13:50:00.001+02:002019-07-14T13:50:15.590+02:00EYES WIDE SHUT (Stanley Kubrick, 1999) [20º aniversario]<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mDrik9dazCM/XSsWaOkGWkI/AAAAAAAAEW0/Key6bpZGNPAR_vdJczeIl4XuvcydMuuuACLcBGAs/s1600/eyes1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1093" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-mDrik9dazCM/XSsWaOkGWkI/AAAAAAAAEW0/Key6bpZGNPAR_vdJczeIl4XuvcydMuuuACLcBGAs/s400/eyes1.jpg" width="272" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Es un libro difícil de describir, aunque es un buen libro. Explora la
ambivalencia sexual de un matrimonio feliz, e intenta equiparar los
sueños eróticos y los deseos incumplidos con la realidad."</i><br />
<br />
El testamento fílmico del maestro Kubrick y una película de culto que
con el tiempo se ha convertido en un referente del cine moderno. Como la
gran mayoría de sus películas, en el momento de estreno se
malinterpretaban por ciertos críticos, como mínimo hasta cierto punto,
para al final acabar considerándose obras maestras. EYES WIDE SHUT no es
una excepción.<br />
<br />
No obstante, su última película antes de fallecer, quizá sea la más
infravalorada, basada en la novela 'Relato soñado' de Arthur Schnitzler
de 1926. En un principio crítica y público se quedaron descolocados con
este erótico tratado ambiguo y complejo sobre la fidelidad, el deseo y
los males necesarios de la decepción provocada por el matrimonio y la
sociedad. La atracción y afinidad de Kubrick por la obra de Max Ophüls
queda patente en este relato, cineasta que ya había trasladado un libro
de Schnitzler en 'La ronde' (1950) y guarda cierta similitud en términos
de tono, ambientación y temática.<br />
<br />
Una historia contemporánea que realmente refleja una época clásica,
tanto psicológica como sexualmente, un apasionante viaje psicosexual
cargado de suspense y la elegancia técnica característica de Stanley
Kubrick. Un notable final para una brillante carrera, no solo de un
creador en la cúspide de sus habilidades, sino también uno de los
artistas principales del siglo XX.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MHyxoRnAJec/XSsWjobLZjI/AAAAAAAAEW4/76lFPMOWwhMpjzGKjjagdD7BdEY4pJYvQCLcBGAs/s1600/eyeswideshut.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="801" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-MHyxoRnAJec/XSsWjobLZjI/AAAAAAAAEW4/76lFPMOWwhMpjzGKjjagdD7BdEY4pJYvQCLcBGAs/s640/eyeswideshut.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-63195130717419325812019-07-10T12:59:00.000+02:002019-07-10T12:59:33.359+02:00CRÓNICA NEGRA (Un Flic) (Jean-Pierre Melville, 1972)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9RqX-H_weB0/XSXEiMxJQOI/AAAAAAAAEWU/aVX83336gnAyZ0o4U8Cw7IzDmnrUJGdIgCLcBGAs/s1600/flic1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="872" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-9RqX-H_weB0/XSXEiMxJQOI/AAAAAAAAEWU/aVX83336gnAyZ0o4U8Cw7IzDmnrUJGdIgCLcBGAs/s400/flic1.jpg" width="290" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Un detective muerto no detiene a nadie más."</i><br />
<br />
A Melville le gustaba llamarse a sí mismo "créateur de cinéma", un
universo personal en el que predominan, desde la primera hasta la última
toma, el más riguroso formalismo y el énfasis estético, sin que por
ello se sienta resentida la tensión narrativa. La fantasía fílmica de
ese universo encuentra su equilibrio en la atención maníaca por los
detalles, bordeando la obsesión por el procedimiento del movimiento
impecablemente rodado. Melville influyó en el nuevo cine francés mucho
más de lo que en general se le ha reconocido.<br />
<br />
Como ya sucediera en LE SAMOURAÏ (1967), la visión gélida de París según
Melville se filtra a través de su amor por el cine negro clásico
americano, con su estilo característico de héroes tristes sin entrar en
esos modelos básicos de acción que pueden reducirse a violencia y
brutalidad. Las películas de Melville se nutren del juego de contrastes,
del choque violento entre contrarios: un héroe que representa el bien
no tiene que resultar necesariamente simpático, Coleman sigue siendo
emocionalmente frío ya esté observando el cadáver de una mujer,
resolviendo un conflicto de intereses o repartiendo sopapos a mano
abierta.<br />
<br />
Gran interpretación de Alain Delon, un comisario parisino muy especial:
parco en palabras, duro, inteligente y cargado de frialdad, que sigue
sus propias leyes. El héroe Melville en estado puro, inspirado en
modelos americanos de la serie negra. El trío principal lo completan
Crenna, el antagonista cultivado y refinado, un disfraz que se convierte
en imagen fija de sus personajes, y la siempre sensual Catherine
Deneuve, un ángel rubio del libro de los sueños del cine negro. Trae el amor, la nostalgia y la ruina bajo su vestido blanco y una fría luz de
color azul pálido, constituye el elemento decisivo de la trama.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7DQjKZwtKgA/XSXErFhu-2I/AAAAAAAAEWY/Oa5RvuiWALIWDG0y36RehNN-mYHQDFE6QCLcBGAs/s1600/flic6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-7DQjKZwtKgA/XSXErFhu-2I/AAAAAAAAEWY/Oa5RvuiWALIWDG0y36RehNN-mYHQDFE6QCLcBGAs/s640/flic6.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-71054837532315580042019-07-08T15:52:00.000+02:002019-07-08T15:52:30.697+02:00CON LA MUERTE EN LOS TALONES (North by Northwest) (Alfred Hitchcock, 1959) [60 aniversario]<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kzhJ23tqvtM/XSNKHz4GhmI/AAAAAAAAEWA/SDoRZIuGD3csS_0agzRotTfF0_MYxoxJQCLcBGAs/s1600/talones1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="333" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-kzhJ23tqvtM/XSNKHz4GhmI/AAAAAAAAEWA/SDoRZIuGD3csS_0agzRotTfF0_MYxoxJQCLcBGAs/s400/talones1.jpg" width="266" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Quería algo divertido, desenfadado, libre del simbolismo del resto de mi cine."</i><br />
<br />
Y lo hizo tan bien que 60 años después es un filme tan disfrutable, o
más, como el día de su estreno. Hitchcock prolongó al máximo algunos de
los esquemas e ideas que ya trató en trabajos anteriores,
fundamentalmente en '39 escalones'. Un barullo genial que en un
principio iba a titularse 'El hombre en la nariz de Lincoln', el Kaplan
de Cary Grant es una oda al falso culpable (volvemos a los esquemas
hitchcockianos), ese gran McGuffin.<br />
<br />
La película es una feria de atracciones continúa, posee gran influencia
en el considerable atractivo que tiene: la más entretenida del maestro
del suspense, un guión excelso de acción, espías, la belleza de Eva
Marie Saint cuya lealtad oscila entre los polos opuestos de buenos y
malos, y un desarrollo plagado de secuencias memorables. La banda sonora
de Bernard Herrmann y los créditos son equiparables en iconografía a
'Psicosis' y 'Vértigo'. Hitchcock concluiría su periodo dorado
obteniendo las mejores notas con 'North by Northwest'.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-FjiTjN7ktP0/XSNKQV1VzWI/AAAAAAAAEWE/IADpF9NX8Q8SsmuDlSmMqurlHEAsYRI1QCLcBGAs/s1600/talones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1199" data-original-width="1046" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-FjiTjN7ktP0/XSNKQV1VzWI/AAAAAAAAEWE/IADpF9NX8Q8SsmuDlSmMqurlHEAsYRI1QCLcBGAs/s640/talones.jpg" width="558" /></a></div>
Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-76288784332895052312019-06-27T13:47:00.000+02:002019-06-27T13:47:15.220+02:00SILENT HILL: SHATTERED MEMORIES (2009) [10º aniversario]<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8Y6IdGL0658/XRSsKYP7MmI/AAAAAAAAEVY/U5N-Y9j1cTo3eZxmo-Ryd0vQ0iBCAKPVwCLcBGAs/s1600/silent%2Bhill.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="591" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-8Y6IdGL0658/XRSsKYP7MmI/AAAAAAAAEVY/U5N-Y9j1cTo3eZxmo-Ryd0vQ0iBCAKPVwCLcBGAs/s400/silent%2Bhill.png" width="301" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span>Desarrollado por Climax, creadores de SH Origins, bajo la
supervisión de Konami. La historia de Shattered Memories es una
re-interpretación del original de 1999, que no un remake como se le
suele catalogar, ya que toma la estructura inicial para abordarla desde
un punto objetivo más psicológico, con la entrada de un psiquiatra como
personaje recurrente y cambio de distintos personajes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span>El terror tal
como lo conocemos de la obra maestra de Konami también varía, centrado
en el uso de la oscuridad y la linterna pero sin elementos abstractos,
apenas cuenta con armas y variedad de enemigos, limitando la
jugabilidad. Fue ideado pensando en el Wiimote y los ports a consolas de
Sony se le nota que parten de la consola Wii en algunas acciones
jugables. Akira Yamaoka sigue componiendo la música, único superviviente
a esas alturas de la obra original, sello irrefutable de calidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span>Un
interesante 'Silent Hill', siempre que no se compare o se le considere
un remake al uso.</span></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eF70RmqgOvY/XRSsU87IyDI/AAAAAAAAEVc/okF20SZ-PHUWp06ZskyxndDoziTXL7oQQCLcBGAs/s1600/Sh%2BShattered.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1280" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-eF70RmqgOvY/XRSsU87IyDI/AAAAAAAAEVc/okF20SZ-PHUWp06ZskyxndDoziTXL7oQQCLcBGAs/s640/Sh%2BShattered.jpg" width="512" /></a></div>
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-24153089633926955562019-06-26T16:58:00.000+02:002019-06-26T16:59:15.640+02:00CIEN AÑOS DE SOLEDAD (Gabriel García Márquez, 1967)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MkQLzvhEMVc/XROGk8snoPI/AAAAAAAAEVA/yEJbaIJ0fD0BO56JYElEDNV4-c04ZdfLACLcBGAs/s1600/ciena%25C3%25B1os0.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="992" data-original-width="650" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-MkQLzvhEMVc/XROGk8snoPI/AAAAAAAAEVA/yEJbaIJ0fD0BO56JYElEDNV4-c04ZdfLACLcBGAs/s400/ciena%25C3%25B1os0.JPG" width="261" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Uno no se muere cuando debe, sino cuando puede."</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Publicada en Buenos Aires en 1967, la quinta novela de Gabo y su
obra maestra, imposible anticipar la asombrosa repercusión que
obtendría, se convertía en tiempo muy breve en uno de los títulos
capitales de la literatura de todos los tiempos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y es que CIEN AÑOS DE
SOLEDAD es un relato que va más allá de una historia familiar, las
generaciones de los Buendía es la piedra angular en torno a la creación,
evolución y decadencia de un pueblo, reflejo de un mundo triste con
retazos a una constancia poética de su infancia y a la vez del tortuoso
devenir del pueblo latinoamericano a lo largo del pasado siglo.<br /><br />La
crónica histórica y la fábula, la realidad y la fantasía invaden todo
el relato, todo ello se entremezcla acompasado por el portentoso dominio
de la narrativa del autor, el tiempo lineal y el tiempo cíclico propios
de una leyenda. La idea de García Márquez era "lograr un clima en el
que lo extraordinario entrara en lo cotidiano", y en eso consiste
verdaderamente el "realismo mágico". Compuso su obra imperecedera en
México, donde permaneció voluntariamente encerrado durante dieciocho
meses con su máquina de escribir portátil. Una historia para degustarse
varias veces, que bien vale un Nobel de Literatura. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-04eiyf7lxyo/XROH1IXnejI/AAAAAAAAEVM/66mWoFHr3hoa33XYiBjIfFI_5SENC5X0QCLcBGAs/s1600/ciena%25C3%25B1os.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1280" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-04eiyf7lxyo/XROH1IXnejI/AAAAAAAAEVM/66mWoFHr3hoa33XYiBjIfFI_5SENC5X0QCLcBGAs/s640/ciena%25C3%25B1os.jpg" width="512" /></a></div>
Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-52259926768450878002019-06-20T18:01:00.000+02:002019-06-20T18:01:57.442+02:00CHINATOWN (Roman Polanski, 1974)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-iXSt1_Ch8OA/XQutaxmGlDI/AAAAAAAAEUM/MaEueUvgJKwz5UNq3bQmwzF6QfNvvudfACLcBGAs/s1600/china0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1071" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-iXSt1_Ch8OA/XQutaxmGlDI/AAAAAAAAEUM/MaEueUvgJKwz5UNq3bQmwzF6QfNvvudfACLcBGAs/s400/china0.jpg" width="267" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Por lo visto media ciudad está tratando de tapar el asunto, y me parece
bien. El caso es que casi me quedo sin nariz, y me gusta mi nariz, me
gusta respirar con ella."</i><br />
<br />
Una dura trama detectivesca con conspiración en la línea de Chandler o
Hammett. La película de Nicholson, el detective Jake Gittes, más
apuesto, divertido, próspero y alineado que los Marlowe o Spade, pero si
cogiendo prestado ese atractivo fatalista y cínico que caracterizaba a
los clásicos personajes de Bogart. Junto a Faye Dunaway, la mujer
misteriosa, una vampiresa del cine al estilo de las décadas de 1930 y
1940. El excelente filme de Polanski no evoca a esas décadas, no se
convierte en un mero homenaje como sucede en muchas producciones, ni
excede en la nostalgia, es justamente la antítesis a eso.<br />
<br />
CHINATOWN emana fascinación gracias a su realización y todo lo que la
componía. Consigue transportar el blanco y negro del cine negro clásico a
una fotografía en color con aspecto realista, el aspecto convincente de
la ciudad y sus plásticos paisajes urbanos. Town, al escribir el guión
(ganador del Óscar), se inspiró en casos históricos de comienzos del
siglo XX. Las bases de la futura riqueza de la metrópoli del cine, los
especuladores, la corrupción y la violencia. La mórbida base sobre la
que se construyó L.A., la patria de los sueños y también el tema de la
película. Una narración clásica sobre el pasado, el fracaso y las
segundas derrotas que serán totales en la jungla de una ciudad, con
misteriosos ecos, que contribuye involuntariamente al triunfo del mal.<br />
<br />
CHINATOWN fue concebida como la primera entrega de una trilogía sobre
Jake Gittes, pero la tercera nunca se hizo. Sí se realizó la
continuación de esta con 'The Two Jakes' en 1990. La intrincada,
inteligente y turbadora visión de Polanski no es una de las mejores
películas de los 70 o del Noir, es una de las mejores que se han hecho.
Una de esas ocasiones fortuitas tan frecuentes en la historia de
Hollywood en las que de la dinámica rutinaria surgen obras maestras.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gw5ExkqgcbM/XQutj_nKTBI/AAAAAAAAEUQ/EMukB0YXUKUOryKVJLv17fnjFf2mkQuPACLcBGAs/s1600/chiantown.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="801" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-gw5ExkqgcbM/XQutj_nKTBI/AAAAAAAAEUQ/EMukB0YXUKUOryKVJLv17fnjFf2mkQuPACLcBGAs/s640/chiantown.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2843142862938832858.post-88107024146289661602019-06-17T20:43:00.000+02:002019-06-17T20:43:39.574+02:00GRUPO SALVAJE (The Wild Bunch) (Sam Peckinpah, 1969) [50 aniversario]<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kwjJmgkTbho/XQfe1ruAmxI/AAAAAAAAETw/tBAsE5RQTug4NaQ__rzGRtM8xK6ixQG3QCLcBGAs/s1600/grupo1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="496" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-kwjJmgkTbho/XQfe1ruAmxI/AAAAAAAAETw/tBAsE5RQTug4NaQ__rzGRtM8xK6ixQG3QCLcBGAs/s400/grupo1.jpg" width="262" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Todos soñamos con volver a ser niños, incluso los peores de nosotros. Tal vez los peores, más que nadie."</i><br />
<br />
Famosa por su extrema violencia, la obra maestra de Peckinpach, estilo
Hemingway al revisionismo del western, ha perdurado por su lirismo,
desagradable y romántica al mismo tiempo, sus potentes interpretaciones y
su sentido del honor sin futuro. Como esos niños inocentes que abren la
película mientras forajidos y degenerados cazadores de recompensas
irrumpen con su matanza, Peckinpach ya esboza lo que quiere con su
película. No existen héroes ni los conflictos se arreglan limpiamente,
aquí hay guerra sucia donde la violencia no hace excepciones, ni
tratándose de mujeres y niños de por medio.<br />
<br />
Violentos pero honorables. GRUPO SALVAJE ambientada en 1913, marca el
final de la era del forajido del Oeste, arrastra el mito de las
películas de vaqueros a una era de asesinos masivos, Peckinpach reclama
la tradición estadounidense del western a los italianos de forma
reflexiva y autoritaria, con su característico estilo de cámara lenta,
puesta en escena indiscutible y montada con brillantez, mientras lo
aisla del resto de cineastas de su generación. Imposible desligarse de
su contexto histórico, unas imágenes sin censurar de los escenarios de
la época hacían consciente a la opinión pública de hasta qué punto se
veían afectadas las víctimas civiles.<br />
<br />
En 1982, salió al mercado una versión integral con la duración original
de 145 minutos. Una película en la que se sintetizan las constantes
creativas de este director: desmitificación, amistad traicionada,
personajes desarraigados y pistoleros otoñales cambiantes por el ritmo
de los tiempos y dirigidos por su destino. Todo con el estilo narrativo
marca de la casa.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-msLNH5o4m_Y/XQffAtPaJ-I/AAAAAAAAET0/SNhR5yZ7hMcI-ymIjm38pO85q2yaA63rwCLcBGAs/s1600/grupo2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1280" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-msLNH5o4m_Y/XQffAtPaJ-I/AAAAAAAAET0/SNhR5yZ7hMcI-ymIjm38pO85q2yaA63rwCLcBGAs/s640/grupo2.jpg" width="512" /></a></div>
Paco Garridohttp://www.blogger.com/profile/07296160538472733439noreply@blogger.com0