Cartelera de abril 2014

Lo más interesante y destacado de la cartelera española en Abril


'Noé (Noah)' (Darren Aronofski, 2014)

En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé, un hombre pacífico que sólo desea vivir tranquilo con su familia, recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio. Todo comienza cuando, cada noche, Noé tiene el mismo sueño: las visiones de muerte provocada por el agua, seguidas de nueva vida en la Tierra.

Estreno en cines: (04/04/2014)



'Need for Speed' (Scott Waugh, 2014)

Cuenta la historia de un piloto de carreras clandestinas que posee su propio garaje para modificar sus coches y hacerlos más rápidos. Sin embargo, es enviado a prisión cuando su mejor amigo es asesinado en una de estas competiciones, y buscará vengarse cuando quede en libertad. Adaptación al cine de la saga de videojuegos homónima.

Estreno en cines: (04/04/2014)



'El pasado (Le passé)' (Asghar Farhadi, 2013)

Después de cuatro años de separación, Ahmad viaja de Teherán a París a petición de Marie, su esposa francesa, para resolver los trámites de su divorcio. Durante su estancia, Ahmad descubre la conflictiva relación entre Marie y su hija. Sus esfuerzos para mejorar esa relación sacarán a flote un secreto del pasado.

Estreno en cines: (16/04/2014)



'The Amazing Spider-Man 2' (Marc Webb, 2014) 

Peter Parker lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado.

Estreno en cines: (17/04/2014)



'El viento se levanta (The Wind Rises)' (Hayao Miyazaki, 2013)

Jiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biogrçafico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.

Estreno en cines: (25/04/2014) 


 

Crítica: 'La Gran Belleza (La Grande Bellezza)' (Paolo Sorrentino, 2013)

'La Gran Belleza (La Grande Bellezza)' (Paolo Sorrentino, 2013)

"Cuando llegué a Roma, a los 26 años, me precipité demasiado rápido, apenas sin darme cuenta, a aquello que se puede definir como el remolino de la mundanidad, pero yo no quería ser simplemente un hombre mundano, quería ser el rey de la mundanidad. No sólo quería participar en las fiestas, quería tener el poder de hacerlas fracasar." Paolo Sorrentino.

Así es como decide poner inicio Paolo Sorrentino a la película ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa, y no podría ser más acertado, ya que este texto resume lo que, a mi parecer, es la idea del director, quien busca crear una película con identidad propia, de una belleza especial y autoritaria que huye de la mundanidad y que refleja la decadencia de la actual Roma causada principalmente por sus habitantes. Nos encontramos con un director que tiene mucho que decir. Mediante un retrato un tanto maquiavélico de la sociedad podremos ver, con cierta ironía, cómo se refleja a cada una de las clases sociales que aparecerán durante los 140 minutos de duración, especial y generosamente repartidos a una clase específica, la de la alta burguesía. Y aquí es donde entra nuestro personaje, Jep Gambardella, interpretado por un habitual del cine de Sorrentino y uno de los actores más talentosos del cine italiano actual, Toni Servillo. Él se encarga de guiarnos por esta sociedad, ya sea desempeñando su trabajo, o bien en su círculo de amistades. Todo esto, como ya hacia Fellini en los sesenta, con ‘La Dolce Vita’ (1960) y su inseparable Marcelo Mastroiani.

Volvemos con Jep Gambardella, periodista y escritor de una, y literalmente una gran novela, ‘El Aparato Humano’, quien actuará como hilo conductor de la historia. Tras años sin escribir otra novela, por motivos aparentemente desconocidos, se nos permite ver su faceta de periodista para un medio dedicado al público culto, en el que acude a espectáculos que se nos muestran como un elemento estrambótico a la par de absurdo, con lo que se busca desconcertar al espectador y alcanzar una reflexión. Por último, y lo que parece ser la parte preferida de nuestro personaje, tendremos las fiestas nocturnas, que sirven para demostrarnos el cinismo con el que Jep y el propio director manejan la situación de su incisivo análisis social.

Por último, me gustaría destacar la belleza, valga la redundancia, que presenta toda la película. Visualmente es muy atractiva. No hay un sólo plano en toda la cinta que nos muestre una imagen desagradable. Todo es arte, todo es poesía en el escenario. Ni siquiera el mismísimo Woody Allen, en ‘A roma con amor’ (2012), consigue retratarnos una roma tan bella como la que nos muestra Sorrentino. Roma sale radiante y fabulosa. Arte como la misma banda sonora en la que podemos escuchar piezas de Preisner, Bizet y sobre todo a Henryk Górecki, con su tercera obra sinfónica, conocida como la sinfonía de las lamentaciones. Una banda sonora que muestra a mismas partes belleza como decadencia y dolor. Una elección inmejorable para una película inmejorable.

Valoración: [9/10]
★★★★★★★★★★



David Fraile

Crítica: 'Canción de Cuna para un Cadáver (Hush... Hush, Sweet Charlotte)' (Robert Aldrich, 1964)

'Canción de Cuna para un Cadáver (Hush... Hush, Sweet Charlotte)' (Robert Aldrich, 1964)

Después de glorificarse en el mundo del cine con '¿Qué fue de Baby Jane?' (1962), Robet Aldrich (¿Qué fue de Baby Jane?, Doce del patíbulo, El vuelo del Fénix...) intentó seguir la misma estela con un guión original realizado por Lukas Heller, el mismo que adaptó el de Baby Jane, pero añadiendo matices de puro terror psicológico a la nueva historia. Repitiendo equipo técnico, artístico y creativo que ya trabajó con él dos años antes, el director estadounidense vuelve a demostrar su exquisitez por las historias cotidianas con trasfondo oscuro y de cierta locura, su talento a la hora de dirigir estrellas y sofisticación de plasmar el fiel retrato de una época en la lente de su cámara. Bette Davis (¿Qué fue de Baby Jane?, Eva al desnudo, La egoísta...) es una actriz mastodóntica, una de esas leyendas del cine que a cada película suya que veo me deja la sensación de estar ante una gran estrella del celuloide. A pesar de que su papel iba destinado en un primer momento a su archienemiga dentro y fuera de la pantalla, Joan Crawford (¿Qué fue de Baby Jane?, Johny Guitar, Hojas de Otoño...) que en ese momento rechazó el papel valiéndose de encontrarse enferma, otras "femmes Fatales" de la época como Hepburn o Leight también rechazaron el papel porque no aceptaron compartir escena con Davis por sus extrenticidades y mal genio. En consecuencia entrará Olivia de Hallivand (Lo que el viento se llevó, Si no amaneciera, La heredera...) ofreciendo otro duelo interpretativo a la altura de lo que se esperaba de este espléndido reparto. Las malas lenguas dicen que esta película no fue mayor porque la sombra de Baby Jane era demasiado alargada... Odiosas comparaciones. Creo que estamos ante dos película muy diferentes y parecidas al mismo tiempo que para beneficio del espectador, ambas son compatibles y de una calidad altísima.

La cinta comienza con un atroz asesinato y una canción de nana que a lo largo del metraje irá tomando un tono inquietante. Una solterona acaudalada en la zona que lleva treinta años recluida en su plantación llorando la muerte del hombre que amó, lucha para que el estado no expropie su casa para construir un puente en su beneficio. Pide ayuda a su prima y un amigo para ganar la batalla contra el estado, lo que desconocía era que la lucha contra sus oscuros recuerdos y la muerte de su amado volverán para atormentarla a raíz de la llegada de estos. Los diversos giros argumentales están representados estupendamente dando dinamismo a la trama, todo bajo una dirección exquisita y hábilmente guionizada. Grandiosa Davis dando vida a la atormentada Charlotte Hollis, acompañada de una estupenda Olivia de Havilland que será la coprotagonista de esta inquietante obra, mostrando un desarrollo oscuro y perturbador con una ambientación fantástica que pondrá la tensión durante todo momento en el público sin dejarle un segundo para pestañear. Abordará sentimientos y emociones profundas sobre el ser humano como la soledad, el recuerdo omnipresente de una vida pasada que no termina de desaparecer, la obscenidad de la familia, el odio, los celos y la avaricia que se apodera de toda persona que intenta llevar a cabo sus planes a toda costa.

Toda la película fue rodada en Luisiana, al sur de Estados Unidos, creando el clima propicio para la historia. Los planos son magníficos, una demostración de gran calidad cinematográfica de la mano de Aldrich con una puesta en escena y fotografía soberbias en un blanco y negro que perpetúa la sensación de agobio asfixiante. Música hipnótica acorde con las escenas y efectos sonoros francamente buenos para ambientarlas. El desenlace es la guinda del pastel creado por Aldrich, esclarecedor y consistente que dejará sensación de justicia con el inestimable personaje de Charlotte.

Uno de los trabajos más perturbadores y desconcertantes de la época, mezcla de drama sureño y terror psicológico clásico bajo una dirección, puesta en escena, fotografía y ambientación formidables. Duelo interpretativo mayúsculo con unas extraordinarias Bette Davis y Olivia de Hallivand. Crimen, tensión, misterio y unos giros de guión que sentarán al espectador en su butaca,  manteniéndolo ojiplático hasta que descubra su esclarecedor desenlace.

Valoración: [8/10]  

★★★★★★★★★★

Paco Garrido



* Esta crítica está considerada de carácter comunitario dentro de un grupo de cinéfilos que compartirá su opinión de la misma entre los miembros del conjunto. Así pues, mostraré los enlaces a los distintas críticas confeccionadas por cada miembro para su información:


La Niña Gorda de Ohio
http://gordaohio.wordpress.com/2014/03/24/cancion-de-cuna-para-un-cadaver-a-quien-le-importa-que-fue-de-baby-jane/
Cine de Patio
http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/04/cancion-de-cuna-para-un-cadaver.html
Raven-Heart.com
http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2014/04/cancion-de-cuna-para-un-cadaver-hush.html
MotelPurgatorio
http://motelpurgatorio.blogspot.com.es/2014/03/cancion-de-cuna-para-un-cadaver-hush.html
El Peliculista
http://www.elpelicultista.com/2014/03/31/cancion-de-cuna-para-un-cadaver/
Cinéfilo Obseso
http://cinefiloobseso.info/elclubdelcinefilo-critica-de-hush-hush-sweet-charlotte/

Índice de Cine / Televisión

Listado de Críticas y/o reseñas de Cine

1. 12 Años de Esclavitud (Twelve Years a Slave), (Steve McQueen, 2013)
2. 2013: Rescate en L.A. (Escape from L.A.), (John Carpenter, 1996)
3. Acantilado Rojo (The Battle of Red Cliff), (John Woo, 2009)
4. Amanece, que no es poco (José Luis Cuerda, 1988)
5. Asesino implacable (Get Carter), (Mike Hodges, 1971)
6. Atrapados en Chernóbil (Chernobyl Diaries), (Brad Parker, 2012)
7. Aurora Boreal (Solstorm), (Leif Lindblom, 2007) 
8. Ben-Hur (William Wyler, 1959)
9. Black Mass, estrictamente criminal (Scott Cooper, 2015)
10. Blade Runner (Ridley Scott, 1982) 
11. Byzantium (Neil Jordan, 2012) 
12. Canción de Cuna para un Cadáver (Hush... Hush, Sweet Charlotte), (Robert Aldrich, 1964)
13. Capitán Phillips (Captain Phillips), (Paul Greengrass, 2013)
14. Caza Humana (Killing Season), (Mark Steven Johnson, 2013)
15. Cincuenta sombras de Grey (Fifty Shades of Grey), (Sam Taylor-Johnson, 2015)
16. Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988)
17. Ciudadano Kane (Citizen Kane), (Orson Welles, 1941)
18. Cruce de caminos (The Place Beyond The Pine), (Derek Cianfrance, 2012) 
19. Dallas Buyers Club (Jean-Marc Vallée, 2013)
20. Daybreakers (Michael Spierig, Peter Spierig, 2009)
21. Dead Man's Shoes (Shane Meadows, 2004)
22. Death Note (Adam Wingard, 2017)  
23. Déjame Entrar (Left the Right One In), (Tomas Alfredson, 2008)
24. Del Revés (Inside Out), (Peter Doctel, Ronaldo Del Carmen, 2015) 
25. Dersu Uzala (El Cazador), (Akira Kurosawa, 1975) 
26. Django Desencadenado (Django Unchained), (Quentin Tarantino, 2012) 
27. Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula), (Francis Ford Coppola, 1992) 
28. Easy Rider (Buscanso mi destino), (Dennis Hopper, 1969)
29. Eliminado (Unfriended), (Levan Gabriazde, 2014) 
30. El Consejero (The Councelor), (Ridley Scott, 2013)
31. El Crisol (The Crucible), (Nicholas Hytner, 1996) 
32. El Escritor (The Ghost Writer), (Roman Polanski, 2010) 
33. El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel), (Wes Anderson, 2014)
34. El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug), (Peter Jackson, 2013)
35. El hombre con rayos X en los ojos (The man with the X-Ray eyes), (Roger Corman, 1963) 
36. El hombre de acero (Man of Steel), (Zack Snyder, 2013)
37. El hombre que nunca estuvo allí (The Man Who Wasn't There), (Joel Coen, 2001) 
38. El Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street), (Martin Scorsese, 2013) 
39. El niño (Daniel Monzón, 2014)
40. El planeta de los simios (The Planet of the Apes), (Franklin J. Schaffner, 1968)
41. El renacido (The Revenant), (Alejandro González Iñárritu, 2015) 
42. El Terror (The Terror), (Roger Corman, 1963) 
43. El único superviviente (Lone Survivor), (Peter Berg, 2013)
44. El último cazador de brujas (The Last Witch Hunter), (Breck Eisner, 2015) 
45. El último hombre... vivo (The Omega Man), (Boris Sagal, 1971)
46. El último tango en París (Ultimo tango a Parigi), (Bernardo Bertolucci, 1972)
47. El viento se levanta (The Wind Rises), (Hayao Miyazaki, 2013) 
48. El vuelo del navegante (The Flight of the Navigator), (Randal Kleiser, 1986)
49. En el Nombre del Padre (In the Name of the Father), (Jim Sheridan, 1993)
50. En la Boca del Miedo (In the Mouth of Madness), (John Carpenter, 1995) 
51. Encontré al diablo (I saw the devil), (Kim Jee-woon, 2010)
52. Enemy (Denis Villenueve, 2013) 
53. Esplendor en la Hierba (Splendor in the Grass), (Elia Kazan, 1961)
54. Están vivos (They Live), (John Carpenter, 1988)
55. Ex Machina (Alex Garland, 2015) 
56. Expediente Warren: The Conjuring (James Wan, 2013) 
57. Gangs of New York (Martin Scorsese, 2002) 
58. Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)
59. Gremlins (Joe Dante, 1984) 
60. Her (Spike Jonze, 2013) 
61. Hitchcock (Sacha Gervasi, 2012) 
62. Holy Motors (Leos Carax, 2012) 
63. Ida (Pawel Pawlikowski, 2013)
64. I'm Here (Spike Jonze, 2010)
65. I'm Still Here (Casey Affleck, 2010) 
66. Insidious: Capítulo 2 (James Wan, 2013) 
67. La Cabina (Antonio Mercero, 1972)
68. La gran apuesta (The Big Short), (Adam McKay, 2015) 
69. La Gran Belleza (La Grande Belleza), (Paolo Sorrentino, 2013)
70. La Gran Estafa Americana (American Hustle), (David o. Russell, 2013)
71. La Invención de Hugo (Hugo Cabret), (Martin Scorsese, 2011) 
72. La Isla de los Olvidados (King of Devil's Island), (Marius Holst, 2010)
73. La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014)
74. La maldición de Chucky (Curse of Chucky), (Don Mancini, 2013)
75. La mujer de negro 2: El ángel de la muerte (The Woman in Black 2: Angel of Death), (Tom Harper, 2015)  
76. La Parada de los Monstruos (Freaks), (Tom Browning, 1932)
77. La semana del asesino (Eloy de la Iglesia, 1972)
78. La trama (Broken City), (Allen Hughes, 2013) 
79. La Vida de Adèle (Blue is the Warmest Colour), (Abdellatif Kechiche, 2013)
80. La visita (The Visit), (M. Night Shyamalan, 2015)
81. Lincoln (Steven Spielberg, 2012)
82. Los chicos del maiz (Children of the Corn), (Fritz Kiersch, 1984) 
83. Los Mercenarios 3 (The Expendables 3), (Patrick Hughes, 2014)
84. Los odiosos ocho (The Hateful Eight), (Quentin Tarantino, 2015)
85. Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road), (George Miller, 2015)
86. Memorias de un hombre invisible (Memories of a Invisible Man), (John Carpenter, 1992) 
87. Metallica : Through The Never (Nimrod Antal, 2013)  
88. Millennium 3: La Reina en el Palacio de las Corrientes de Aire (The Girl Who Kicked the Hornet's Nest), (Daniel Alfredson, 2009) 
89. Mud (Jeff Nichols, 2012) 
90. Nebraska (Alexander Payne, 2013) 
91. No Mercy (Kim Hyeong-Joon, 2010) 
92. Noche de Paz, Noche de Muerte (Silent Night, Deadly Night), (Charles E. Sellier, 1984) 
93. Nymphomaniac. Volumen I (Lars Von Trier, 2013)
94. Nymphomaniac. Volumen II (Lars Von Trier, 2013)
95. Out of the Furnace (Scott Cooper, 2013)
96. Perdida (Gone Girl), (David Fincher, 2014)  
97. Philomena (Stephen Frears, 2013) 
98. Plan 9 del Espacio Exterior (Plan 9 From Outer Space), (Ed Wood, 1959)
99. Project X (Nima Nourizadeh, 2012)
100. Redención (Tyrannosaur), (Paddy Considine, 2011)
101. Regresión (Regression), (Alejandro Amenábar, 2015) 
102. Repulsión (Repulsion), (Roman Polanski, 1965) 
103. Rompenieves (Snowpiercer), (Bong Joon-ho, 2013)
104. Scary Movie (Keenen Ivory Wayans, 2000) 
105. Scary Movie 5 (Malcolm D. Lee, 2013)
106. Sharknado 2 : The Second One (Anthony C. Ferrante, 2014)
107. Sin Perdón (Unforgiven), (Clint Eastwood, 1992)
108. Spotlight (Thomas McCarthy, 2015) 
109. The Chaser (Chugyeogja), (Na Hong-Jin, 2008)
110. The Normal Heart (Ryan Murphy, 2014)  
111. The Purge: La Noche de las Bestias (James DeMonaco, 2013)
112. The Ring (Ringu), (Hideo Nakata, 1998) 
113. Un Invierno en la Playa (Stuck in Love), (Josh Boone, 2013) 
114. Un Plan Sencillo (A Simple Plan), (Sam Raimi, 1998)
115. Zombie Wars (David A. Prior, 2006) 
116. Zombis Nazis (Dead Snow), (Tommy Wirkola, 2009) 

Especiales

* Star Wars - La Guerra de las Galaxias: Episodios IV-V-VI (George Lucas, 1977-1983)



 Listado de Críticas y/o reseñas de Series

1. Fargo (Noah Hawley, 2014)
2. Hatfields & McCoys (Miniserie), (Kevin Reynolds, 2012)
3. Hijos del Tercer Reich (Unsere Mütter, Unsere Väter) (Miniserie), (Philipp Kadelbach, 2013)
4. The Jinx (el gafe), (Andrew Jarecki, 2015)
5. The Leftovers (Season One), (Damon Lindelof, Tom Perrotta, 2014) 
6. True Detective (Season One), (Nic Pizzolatto, Cary Joji Fukunaga, 2014)
7. True Detective (Season Two), (Nic Pizzolatto, Justin Lin, 2015)
8. Twin Peaks - Episodio Piloto (TV), (David Lynch, 1990) 

Crítica: " Caza humana (Killing season)" Mark Steven Johnson (2013).

Killing Season de Mark Steven nos narra el violento reencuentro de dos veteranos de guerra, que se vuelven a ver las caras para zanjar las viejas rencillas del pasado. Todo esto envuelto en el típico mensaje de como la guerra pesa en los soldados y destroza las almas de los hombres.

La película no es mala, sencillamente es una cinta más. Cuenta con unas situaciones poco creíbles y un guión muy previsible. Pero pese a esto se deja ver y tiene algunos puntos destacables, como la fotografía y el primer tramo de cinta que es entretenido.
  

Lo decepcionante es que con un guión más elaborado y una buena dirección, podría haber sido una buena película. Pero abusa demasiado de tópicos y del ahora me torturas tú, ahora te toco las narices yo y así hasta el desenlace.

Al final es una pasable cinta de acción con toques de Rambo, venganzas, un curioso acento de Travolta y un De Niro al que pese a que se le nota cansado, aguanta el tirón. Pero la verdad es que viendo el reparto y la idea el resultado final debería haber sido mucho mejor.

 

Valoración: [5/10]      ★★★★★★★★★★

Rubén 

Índice de Lectura

Listado de Críticas y/o reseñas literarias

1. 1984 (George Orwell, 1949)
2. A Sangre fría (In Cold Blood), (Truman Capote, 1966)
3. Carmilla (Sheridan Le Fanu, 1872)
4. Doctor Sueño (Doctor Sleep), (Stephen King, 2013)
5. Dolores Claiborne (Stephen King, 1992)
6. El Alquimista (The Alchemist), (Paulo Coelho, 1988)
7. El hogar de miss Peregrine para niños peculiares (Miss Peregrine's home for peculiar children), (Ransom Riggs, 2012)
8. El juego de Gerald (Gerald's Game), (Stephen King, 1992) 
9. El Misterio de Salem´s Lot (Salem's Lot), (Stephen King, 1975)
10. El último deseo (Andrzej Sapkowski, 1993)
11. Entrevista con el Vampiro (Interview with the vampire), (Anne Rice, 1976)
12. Inferno (Dan Brown, 2013)
13. Joyland (Stephen King, 2013)
14. La espada del destino (Andrzej Sapkowski, 1992)
15. La Historiadora (The Historian), (Elizabeth Kostova,2005)
16. La sangre de los elfos (Andrzej Sapkowski, 1994)
17. Soy Leyenda (I am Legend), (Richard Matheson, 1954)

Encuesta: ¿Cuál es tu película favorita de Wes Anderson?

El director de cine, guionista, actor y productor de películas, cortometrajes y anuncios texano Wes Anderson se ha hecho un hueco importante y de reconocimiento en la industria del cine gracias a su innovación y originalidad creando historias en la gran pantalla. Son legión los fans que arrastra el joven director estadounidense que desde realizó la película 'Viaje a Darjeeling' (2007). Este mes de marzo acaba de estrenar una nueva película, 'El Gran Hotel Budapest' y a raiz de este nuevo estreno hemos decidido realizar la encuesta del mes en su honor recopilando toda su filmografía y dando opción de votar a todos los visitantes del blog. Cerrada la encuesta, toca hacer recuento y comprobar el top 3 elegido por todos los cinéfilos participantes.

Nº 1 - Moonrise Kingdom (2012). [58% de los votos]

Nº 2 - El gran hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, 2013). [33% de los votos]

Nº 3 - Fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr. Fox, 2009). [25% de los votos]

Índice: Listado General

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