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jueves, 20 de junio de 2019

CHINATOWN (Roman Polanski, 1974)


"Por lo visto media ciudad está tratando de tapar el asunto, y me parece bien. El caso es que casi me quedo sin nariz, y me gusta mi nariz, me gusta respirar con ella."

Una dura trama detectivesca con conspiración en la línea de Chandler o Hammett. La película de Nicholson, el detective Jake Gittes, más apuesto, divertido, próspero y alineado que los Marlowe o Spade, pero si cogiendo prestado ese atractivo fatalista y cínico que caracterizaba a los clásicos personajes de Bogart. Junto a Faye Dunaway, la mujer misteriosa, una vampiresa del cine al estilo de las décadas de 1930 y 1940. El excelente filme de Polanski no evoca a esas décadas, no se convierte en un mero homenaje como sucede en muchas producciones, ni excede en la nostalgia, es justamente la antítesis a eso.

CHINATOWN emana fascinación gracias a su realización y todo lo que la componía. Consigue transportar el blanco y negro del cine negro clásico a una fotografía en color con aspecto realista, el aspecto convincente de la ciudad y sus plásticos paisajes urbanos. Town, al escribir el guión (ganador del Óscar), se inspiró en casos históricos de comienzos del siglo XX. Las bases de la futura riqueza de la metrópoli del cine, los especuladores, la corrupción y la violencia. La mórbida base sobre la que se construyó L.A., la patria de los sueños y también el tema de la película. Una narración clásica sobre el pasado, el fracaso y las segundas derrotas que serán totales en la jungla de una ciudad, con misteriosos ecos, que contribuye involuntariamente al triunfo del mal.

CHINATOWN fue concebida como la primera entrega de una trilogía sobre Jake Gittes, pero la tercera nunca se hizo. Sí se realizó la continuación de esta con 'The Two Jakes' en 1990. La intrincada, inteligente y turbadora visión de Polanski no es una de las mejores películas de los 70 o del Noir, es una de las mejores que se han hecho. Una de esas ocasiones fortuitas tan frecuentes en la historia de Hollywood en las que de la dinámica rutinaria surgen obras maestras.
























miércoles, 23 de octubre de 2013

Crítica: 'El escritor (The ghost writer)' (Roman Polanski, 2010).


El escritor (The ghost writer)


Interesante thriller político dirigido por Roman Polanski (La semilla del diablo, El pianista, El quimérico inquilino...) e interpretado por Pierce Brosnan (Evelyn, Goldeneye, Mars Attack!...) como Primer ministro y Ewan McGregor (Trainspotting, Big Fish, Moulin Rouge...) como el escritor contratado para escribir sus memorias. El ritmo del film empieza bastante lento, pausado y discreto contando como muere el antiguo escritor que tenía el ministro y como el nuevo llega a la nueva residencia para leer las memorias ya escritas de antelación y ponerlas desde un punto de vista más personal, a la mitad de metraje empieza a descubrir secretos, conspiraciones y nuevos personajes que tienen mucho que ver con la trama y el desenlace final, sin sorprender demasiado pero dentro de la línea de los buenos thrillers.




Lo mejor:
- Después de un comienzo lento, el guión te va metiendo en el papel del escritor para que junto a él descubras los entresijos de la trama.
- La mano de Polanski se nota en el encuadre y la dirección de la cinta.

Lo peor:
- Un comienzo bastante "lentorro".
- Falta algo más de originalidad para ser un thriller conmovedor.




Estamos ante un thriller interesante, mejor que cualquier que te pongan un día aburrido en la TV, muy convencional con una dinámica pausada que solo al final te va metiendo en la piel del escritor.

Valoración: [6/10]   http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/927388/480586.html


F.J. Garrido.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Crítica: 'Repulsión (Repulsion)' (Roman Polanski, 1965).


'Repulsión (Repulsion)' (Roman Polanski, 1965)





Roman Polanski (Chinatown, El pianista, El escritor...) nos sumerge en una historia atroz de locura y repulsión social de una chica enferma y desequilibrada mentalmente. Ideada dentro de una trilogía compuesta de historias basadas en terrores psicológicos encerradas en apartamentos. Esta pseudo "trilogía del terror en apartamentos" está compuesta por 'La semilla del diablo (1968)', 'El quimérico inquilino (1976)' y la que nos implica en esta crítica, 'Repulsión (1965)'. La primera película del director en inglés sigue siendo su obra más aterradora e inquietante, no solo por su evocación del miedo al sexo, porque su forma narrativa pone a trabajar la imaginación del espectador de diversas maneras. También es la más expresionista de sus primeras cintas, utilizando ángulos anchos y profundidad visual, con el fin de transmitir estados subjetivos de la mente en que sueños, imaginación y realidad cotidiana se integran en el mismo contexto.


Carol Ledoux es una enigmática y atractiva muchacha extrovertida que vive con su hermana en el apartamento de la misma que tiene una cierta reticencia o repugnancia hacia el género masculino. Desde un primer momento comienza a esclarecerse la enfermedad que puede acarrear en la mente y personalidad de Carol, a raíz de permanecer sola en su casa tras la marcha de su hermana, su vida empieza a sumergirse en un atisbo de locura, alucinaciones, su cabeza se desquicia en sobremanera y los personajes de su entorno sufren las imprevistas y terribles consecuencias. La película como estudio de un caso suele parecer demasiado evidente, pero como pesadilla subjetiva es un ejemplo asombroso de auténtico cine psicológico. Nos encontraremos una progresiva sucesión de miedo, sin el susto fácil tan recurrente en el cine de terror moderno, se convirtió en el rasero por el que se medirían las posteriores incursiones de Polanski en el terror. Sus película hablan de aislamiento y claustrofobia. Como cuenta el propio director en su biografía: "Repulsión es un medio de alcanzar un propósito", es decir, proporcionar financiación para realizar trabajos más personales y menos comerciales.  


El guión se basa en contar desde un punto de vista interno la locura de Carol, contando los acontecimientos desde como lo vería la protagonista en primera persona y ofreciéndoselo al espectador de manera directa. Nos presenta la persona e invita al espectador a adentrarse por su propia capacidad de indagación dentro de la mente de Carol para descubrir su tormentosa enfermedad. El blanco/negro le da un toque perturbador y esencial para lo que quiere trasmitir Polanski dentro de su película. Encuadres perfectos, fotografía exquisita y montaje excepcional es lo que podemos encontrar en su obra. El desarrollo se hace un pelín lento en contadas ocasiones, pero eso para los amantes de este género de terror psicológico no lo vemos como un problema.. Mención especial para la protagonista de la cinta Catherine Deneuve, un papel tremendo donde empatiza con el espectador y nos sumerge en un intricado de surrealismo, mezcla de locura y la crueldad de una mente desquiciada con una interpretación totalmente espléndida.




Una obra de terror psicológico con buen ritmo, técnicamente excepcional y con una trama absorbente aunque surrealista en varias ocasiones. Una historia bien contada y con muchos engranajes en su guión que invita al espectador a seguir investigando dentro de la mente desquiciada de Carol Ledoux.


Valoración: [7/10]   
★★★★★★★★★





P. Garrido