miércoles, 8 de agosto de 2018

EN ESTE RINCÓN DEL MUNDO (Sunao Katabuchi, 2016)




EN ESTE RINCÓN DEL MUNDO es otro elegante anime, ya no solo por el notable nivel de artesanía artística sino también por el mensaje melancólico y la cotidianidad que alberga la trágica historia de Suzu Urano, y todo ser humano que vive una guerra. Historia cocinada a fuego lento.


   Valoración: [7/10]  
★★★★★★




Paco Garrido

miércoles, 20 de junio de 2018

ASSASSIN'S CREED (Justin Kurzel, 2016)






















En la adaptación de ASSASSIN'S CREED dirigida por Justin Kurzel, cualquier parecido con el videojuego homónimo de Ubisoft es pura casualidad. Un completo elenco de renombre no consigue dar empaque a una historia vacía, curiosamente, todo lo contrario a la saga de videojuegos en las que se basa. Conseguida la diferencia de ambientaciones, aunque desaprovechado "el viaje" a la Andalucía de 1492 y todos sus interesantes entresijos históricos. Además, tampoco funciona como producto de entretenimiento de evasión gracias a un ritmo irregular. Quitando un par de escenas de acción (qué mínimo...), la disputa "realista-ficticia" entre el credo de asesinos y templarios en la pantalla grande no termina de cumplir.



Valoración: [4/10]  
★★★





Paco Garrido

domingo, 17 de junio de 2018

PSICOSIS (Psycho) (Alfred Hitchcock, 1960)




















Es uno de los filmes más famosos de todos los tiempos y con todo probabilidad la película de terror más influyente de la historia. Experimental desde el punto de vista narrativo, repleta de analogías y simbolismo, planos célebres e inmortal desde su visionado. Adaptación de la novela homónima de Robert Bloch y con clara inspiración a la hora de crear el personaje en Ed Gein, Hitchcock permuta los seres sobrenaturales del pasado por un monstruo demasiado humano. El cineasta británico había encontrado el modo de incidir en la psique colectiva: unir sexo, locura y asesinato en un cuento escabroso y sórdido bajo la mirada de un monstruo normal. La visión del Bates motel a través del cristal, y la mirada de Marion Crane, del coche bajo la lluvia. Todo iba a acabar bajo el agua en un horrible giro, que hizo al público chillar desde sus butacas mientras sonaban los chirriantes violines de Bernard Herrmann. El manifiesto artístico de un maestro en el punto culminante de su carrera.




   Valoración: [10/10]  
★★★★★★★★★





Paco Garrido

sábado, 9 de junio de 2018

EL QUINTETO DE LA MUERTE (Alexander Mackendrick, 1955)




























EL QUINTETO DE LA MUERTE de Mackendrick es una deliciosa comedia negra a la inglesa, incluidas todas sus características, para bien o para mal. La lucha entre el bien y el mal del ladrón, contemplativos ante la dulce e inocente vejez pero no tanto entre ellos. Un reparto estupendo con la honesta Katie Johnson y el grupo de ladrones: el cerebro, el militar, el italiano, el musculitos... Retrato de la Gran Bretaña de posguerra, divertida pero atrapada en el pasado que intenta echar la puerta de la modernidad abajo.



   Valoración: [7/10]   
★★★★★





Paco Garrido

martes, 17 de abril de 2018

EL PORVENIR (Mia Hansen-Løve, 2016)























EL PORVENIR imprime un relato demasiado cotidiano, en busca de la felicidad, que explica las vicisitudes de la vida con inteligencia, cierta frialdad, silencios e intuiciones. Una elegante y maravillosa Isabelle Huppert demuestra que, posiblemente, es la mejor actriz en activo. Una historia muy auténtica.


   Valoración: [7/10]  
★★★★★




Paco Garrido

ANIQUILACIÓN (Alex Garland, 2018)






















ANIQUILACIÓN de Alex Garland tiene un bonito envoltorio, maneja bien el diseño y destaca la fotografía de Rob Hardy, pero me ha parecido que no aporta nada nuevo al género y tiene un ritmo tedioso, además de un desenlace que deja frío. Tampoco logro conectar con los personajes.


Valoración: [5/10]  
★★★★★




Paco Garrido

lunes, 16 de abril de 2018

ALTERED CARBON (T1) (Laeta Kalogridis, 2018)



















Altered Carbon parte de una premisa con trasfondo interesante, visualmente notable. Mezcla de acción, noir, cyberpunk, policiaca. Me gusta más el aspecto de ciencia ficción pura en la serie, como la transhumanización y deshumanización, la realidad virtual, la pila, los recuerdos y los cambios de "funda", el potente nivel visual, el hotel The Raven y su referencia a Edgar Allan Poe, clasicismo dentro de un marco futurista. Todo bien hasta que cae narrativamente en picado, se convierte en melodrama y los personajes no terminan de empatizar. La trama, fuera de eso, es mundana y sin personalidad. Lo maquilla un final correcto. Un entretenido thriller futurista de Netflix que ha puesto muchos géneros en la coctelera pero se les olvidó añadir el guión. Deja la sensación de que podría haber sido más grande.


     Valoración: [6/10]     
★★★★★★★★★★



Paco Garrido

jueves, 12 de abril de 2018

EL OTRO (The Other) (Robert Mulligan, 1972)




























En EL OTRO (1972), Robert Mulligan (Matar a un ruiseñor) ofrece una mirada perversa y traumática a la infancia, la soledad y la pérdida del ser querido. Buen equilibrio entre el terror psicológico (fotografía diurna) y ritmo narrativo, importantes (y abusivos) planos cercanos de los niños. Algo previsible pero, en líneas generales, es un filme que te mantiene la tensión hasta el final.

   Valoración: [7/10]  
★★★★★★




Paco Garrido

martes, 10 de abril de 2018

CREED. LA LEYENDA DE ROCKY (Ryan Coogler, 2015)


















CREED es una gran homenaje a lo que fue la figura de Rocky: lugares, personajes, iconografía, valores. Todo está cuidado con mimo y puede excederse del factor nostálgico, pero nos encanta. Emotivo y crepuscular Sly con el buen hacer de Ryan Coogler en la dirección, esos combates en plano secuencia magistrales, hacen el resto para crear un spin-off de la mítica saga de boxeo a la altura de las expectativas. Bonito homenaje al Everton mediante el personaje de Ricky Conlan y el combate final trasladado a Goodison Park, fantástico.


   Valoración: [7/10]  
★★★★★★
  




Paco Garrido

domingo, 8 de abril de 2018

LA TORTUGA ROJA (Michael Dudok de Wit, 2016)



Dudok de Wit y Takahata no necesitan ni una sola palabra en LA TORTUGA ROJA para enamorar, solo un dibujo preciosista y mucho sentimiento. Una fórmula arriesgada para el público comercial, su estilo se sostiene solamente en el lenguaje visual, francamente notable. Puede pecar de lentitud, pero es una historia sensible que hay que degustar a fuego lento. Me encantan los encuadres de paisaje y personajes, empequeñeciendo al hombre ante la vasta naturaleza. Un filme que hay que ver para reencontrarse con uno mismo.



   Valoración: [7/10]  
★★★★★★




Paco Garrido