JULIO CÉSAR (Julius Caesar) (Joseph L. Mankiewicz, 1953)

"El mal que hacen los hombres les sobrevive, el bien queda frecuentemente sepultado con sus huesos." Marco Antonio (Marlon Brando).

Escrita y dirigida por Mankiewicz, su Julio César sigue siendo una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la obra de William Shakespeare. Trasladado del lenguaje teatral al cine de manera formidable, una producción cuya violencia radica y golpea en las palabras y la puesta en escena, pero, sobre todo, en un elenco actoral extraordinario, medido al milímetro.

Obra capital de Shakespeare, inolvidable interpretación del buque insignia del método Stanislavski, un joven Marlon Brando nos brinda una fascinante interpretación, contenida y con el tempo adecuado, cómo él solo sabía hacerlo, del noble vengador Marco Antonio. Su escena sobre el cadáver de César y el monólogo a la población son sobrecogedoras. Impresionante duelo interpretativo con el atormentado Bruto, James Mason. Son "hombres honorables", como diría Marco Antonio en su parlamento político.

Y todos conspiradores. Conspiración, muerte, asesinato, venganza, envidia, poder, corrupción... y mucha política. Mankiewicz olvida las producciones épicas y sostiene la cinta en un entramado teatral, sin apenas batallas, cargado de elementos del más puro estilo thriller de suspense y con una fotografía que juega a la perfección con el ambiente ominoso que reina entre las paredes de esa Roma oscura. La dirección y la diversidad de planos actua como pieza imprescindible en este magnífico cuadro.

LA STRADA (Federico Fellini, 1954)

"La Strada es el catálogo completo de todo mi universo mitológico."

La cuarta película del reputado cineasta italiano Federico Fellini, y fue la que sentó las bases de dicha reputación a nivel internacional. Se ha dicho que el estilo de fábula y reminiscencias surrealistas de 'La Strada' inició el cambio del neorrealismo de posguerra que había dominado el cine italiano y en el que Fellini había estado implicado. La acción de la película podría desarrollarse en cualquier época y lugar, es un cuento de amor y celos con el trasfondo circense, recurrente en la filmografía de Fellini.

A lo largo de su carrera, Fellini se sintió fascinado por la tensión entre el aspecto teatral de los personajes y su compleja vida interior. Giuletta Masina, mujer del cineasta, se inscribió en la memoria cinematográfica como la pequeña y divertida Gelsomina, una especie de duende Chaplinesco que creía profundamente en la bondad del ser humano. Sus viñetas de aspecto frágil pero completas de vida llenan el filme de belleza, tristeza, humor y comprensión. La cara de payaso triste de Gelsomina continúa siendo la imagen más inolvidable de la película, como decía el crítico francés André Bazin: "el personaje de Fellini no evoluciona, madura". Walt Disney manifestó su interés por hacer una película animada sobre Gelsomina.

'La Strada' no solo es una parábola social poética, sino un cuento cruel de redención religiosa que no gira exclusivamente alrededor de la lucha política de clases. Según el director, el filme abría una nueva perspectiva social, puesto que trataba de la experiencia común de dos personas, y en eso se apoya cualquier sociedad. Fellini no se limitaba a reflejar la realidad, apuntaba a la transcendencia. León de Plata en Venecia y Óscar a mejor película extranjera.

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO (A Streetcar Named Desire) (Elia Kazan, 1951)

"¿Te importa que me ponga cómodo? Estar cómodo es el lema que tenemos en mi tierra." Stanley Kowalski (Marlon Brando)

La adaptación cinematográfica de la obra teatral de Tennessee Williams es una película de peso, nació para ser un clásico y esa vocación se ha cumplido sin reparos. Una eclosión de comunión cine y teatro casi perfecta, pero, sobre todo, el triunfo de la generación del prestigioso Actor's Studio y Marlon Brando, su capacidad interpretativa y y su fuerza expresiva.

El encuentro de dos formas de actuación, centrado en el desesperado y poético heroísmo de Blanche DuBois, merecido Óscar para la neurótica, frágil y debilitada belleza de Vivien Leigh, opuesto al sudoroso magnetismo animal de Kowalski, un Brando que domina el espacio con un siniestro naturalismo que llega a asustar, el más famoso e influyente exponente del "método". Rodeados de unos secundarios de lujo, UN TRANVÍA LLAMADO DESEO es más teatral que cinematográfica tras descartar un primer guión con exteriores y apostando por la fidelidad a la obra de Williams.

Su poder radica en las interpretaciones, la clásica y teatral Leigh y el explosivo instintivo Brando, tan diferentes en su forma de actuar y personalidad como sus personajes. Gracias a la atmósfera magnética que Kazan entreteje, mantiene los espacios reducidos, produce claustrofobia que se proyectan en los tormentos de Blanche, llega a ser tan magnifica como la obra de teatro.

Las versiones cinematográficas de obras de teatro tienen mala fama, pero UN TRANVÍA LLAMADO DESEO le dio un nuevo rumbo al arte escénico del siglo XX, tanto al teatro como al cine. El desgarrador grito "¡Stella!" de Brando hizo temblar la noche de Nueva Orleans y ya es un icono del séptimo arte.

CRIMEN PERFECTO (Dial M for Murder) (Alfred Hitchcock, 1954)

"No toques nada y no hables con nadie hasta que yo vuelva."

"Run for cover" solía decir el maestro cuando era preguntado sobre su película, afirmando que era circunstancial y menor en su filmografía. Yo, y muchos más, no estamos de acuerdo con el creador ya que su adaptación de la obra teatral homónima de Frederick Knott es un ejercicio de suspense realmente entretenida, embaucadora desde el primer plano secuencia y elegantemente representada.

Toda la acción se desarrolla en un "living room" donde la comunión cine y teatro es perfecta, pues se servía de medios cinematográficos técnicos para la maquiavélica integración del suspense en los diálogos y el recogido entorno. La tensión y ambientación opresiva es constante, la perfección de planificación, ritmo y líneas conversacionales son de un nivel sobresaliente. La vestimenta de Grace Kelly pasaba de colores vivos y alegres al principio a cada vez más oscuros a medida que la trama se volvía más sombría.

La puesta en escena en CRIMEN PERFECTO es de primer orden. La secuencia del crimen en sí ha pasado a la antología del cine por derecho propio. Un filme estupendo al que sigo acudiendo a menudo con gran placer.

Crítica | LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC (Cat on a Hot Tin Roof) (Richard Brooks, 1958)

"- Estoy mucho más decidida de lo que crees... y al final ganaré.

+ ¿Qué ganarás? ¿Cuál puede ser la victoria de una gata en un tejado de zinc caliente?
- Seguramente continuar en él mientras lo resista."

Estamos ante una película de suma importancia no solo por su historia y su excelente reparto, sino por la masacre que la industria hizo al guión original de la famosa obra de Tennessee Williams. La obra de teatro de Williams ganó el premio Pulitzer de Drama en 1955. Es la más famosa y favorita del autor. Un canto a la libertad homosexual y a la liberación.

A pesar de ser una de las grandes del cine, podemos observar lagunas en el guión provocadas por la terrible censura. Leves alusiones al pasado del protagonista con su mejor amigo, pero enfocadas hacia una relación posesiva más que a una relación romántica. Excepto por algunas intervenciones (que se agradecen como nunca) en las que diferentes personajes hacen referencia a la homosexualidad del personaje de Newman, podríamos decir perfectamente que la película trata sobre celos y que él está enamoradísimo de su mujer, pero piensa que ella le ha sido infiel. Vamos, que se nota la pelea ideológica y el interés casi enfermizo en poner al hombre como macho dominante y a la mujer como esclava lasciva.

Paul Newman pensaba que el largometraje era fiel a la obra y cuando se enteró de las palpables diferencias, expresó su disgusto a la directiva. Como dato importante y para darle más énfasis a la argumentación, he de decir que Tennesse Williams era homosexual y al atacar a su personaje, también lo atacaron a él.

Con todo, Brooks consiguió darle un giro a este problema y no sólo llegó al corazón de miles de hogares americanos, sino que ha perdurado a lo largo de la Historia del cine posicionándose como un clásico indispensable que gana adeptos con el transcurso de los años. 

La recomiendo fervientemente ya que representa una oda hacia la famosa locución latina 'Carpe Diem' de Horacio. Un jaque mate a la superficialidad y a la mentira de la burguesía en pro de una vida humilde que se cimiente sobre pilares de amor y bienestar propio.

Crítica | BALAS SOBRE BROADWAY (Woody Allen, 1994)

"Para mí el amor es algo profundo, el sexo solo tiene que alcanzar unos centímetros."

Aquel maravilloso Allen de los noventa, que metió 7 nominaciones a los Oscar entre CADENA PERPETUA, PULP FICTION, ED WOOD, FORREST GUMP, etc. dando a Dianne West su segunda estatuilla tras la magnífica HANNAH Y SUS HERMANAS unos años antes.

Woody Allen disecciona, con su característico estilo, mordaz y dinámico, cargado de frases ingeniosas y disparando cuál revólver de lo cómico, un trama que combina gánsteres y el proceso creativo de una obra de teatro en el Nueva York de los años 20. Una singular imaginación teatral en un conjunto que acaba resultando una aguda reflexión sobre la creatividad.

Un elemento esencial del cine del realizador neoyorquino es la elaboración de personajes. Todas sus películas tienen un tono coral que destila sutileza y aporta el espacio suficiente a cada actor, una baza importante en esta cinta. Enmarcados en una convincente ambientación de época, apuntalada de humor negro, a veces tontorrón pero efectivo, y su reiterada expresión hacia lo filosófico.

No es la mejor película de Woody Allen, ni pretende serlo. BALAS SOBRE BROADWAY es pura diversión, agilidad y dinamismo de guion dentro de la comedia negra, que se ve y disfruta con una sonrisa permanente.

Crítica: "Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)" Alejandro González Iñárritu 2014

La última apuesta de Iñárritu nos  lleva a un entretenidísimo caos ordenado, que es la esencia de Birdman. El realizador mejicano hace un sorprendente cambio de registro para acercarse a la comedia negra desde un punto de vista francamente embriagador.

Puede ser por ese plano secuencia infinito, que se extiende nada más  y nada menos  de principio a fin, acercando  los espectadores a los personajes;  ya que  sin duda es una cinta de personajes,  los cuales rebosan sinceridad  y son capaces de transmitir con una asombrosa coherencia y calidad sensaciones y sentimientos, todo ello  bañado con un inteligente tinte de comedia negra que deja secuencias verdaderamente hilarantes.

Técnicamente hay muy poco que mencionar, el resultado es espectacular en todos los sentidos, una puesta en escena sublime, gran maestría tras la cámara y un trabajo actoral impresionante. Encabezado por Michael Keaton, el cual parece haber estado esperando este papel los últimos diez años, y seguido por otro recuperado para la causa como Edward Norton, además de  todo el  excelente elenco de secundarios  los cuales dejan unas sensaciones realmente excelentes.

Por otra parte la película, es un dardo  que apunta en todas direcciones; la industria del entretenimiento se ve golpeada por todas partes, desde actores, directores, críticos  y por supuesto la sobresaturación de pirotecnia y fuegos de artificio en los llamados blockbuster para hacerlos accesibles y atractivos al espectador, en detrimento de la verdadera esencia artística.

Definitivamente es una obra cautivadora, la cual gustará sobre todo a los cinéfilos que disfruten de la crítica del mundo del celuloide, el sentido del humor que desborda y su cuidadísimo estilo visual, para el resto será simplemente una buena película  o para muchos puede resultar  incluso pretenciosa. En mi caso he de decir que perteneciendo al primer grupo me ha parecido un ejercicio fílmico excelente en forma y fondo, digno de ser disfrutado y reflexionado en calma. Resumiendo la popularidad se persigue, el prestigio se gana.

 

Valoración: [9/10]  
★★★★★★★★★★

Rubén.

* Esta crítica está considerada de carácter comunitario dentro de un grupo de cinéfilos que compartirá su opinión de la misma entre los miembros del conjunto. Así pues, mostraré los enlaces a los distintas críticas confeccionadas por cada miembro para su información:


Cine de Patio 
Coleccionistas de instantes cinematográficos
Ocio en pocas palabras
Los guiltys de Pinguirina
RavenHeart
New Cinema
Constant Cine
Calle Baker
AleuCine
El blog de Ivan Rúmar
Delirios literatura y cine