Dificultad en los videojuegos

Muy buenas, compañeros del Blog de Paco Garrido, y en el cual un servidor colabora en esta seccion de videojuegos. Tras unas semanas con escasa actividad he decidido escribir sobre un tema del que quería hablar desde hace tiempo y es la dificultad de los juegos, haciendo un repaso a lo largo de mi vida de jugador y viendo cómo ésta ha ido evolucionando.

La jugabilidad es algo que se ha ido adaptando conforme el videojuego evoluciona, por lo que no es raro decir que no es igual la dificultad de los juegos de hace 20 años que los de la actualidad. Hemos podido observar como esa curva de dificultad ha ido cayendo en picado conforme pasaba el tiempo.

Si echamos la vista atrás encontraremos juegos con una dificultad tan alta que para muchos jugadores de la misma edad actualmente sería prácticamente imposible pasarse ese juego, bien por la habilidad tan reducida que exigen actualmente los videojuegos o bien por la frustración que puede producir dicha dificultad tan elevada. Pero para poder hablar de esta curva de dificultad en los juegos de hace 20 y 30 años hemos de ponernos en situación. Imaginemos un título de lo más simple, un plataformas con un ritmo medio-alto, con sólo 10 niveles de menos de 5 minutos de media cada uno: evidentemente si juntamos todos los minutos nos sale un juego de 1 hora aproximadamente.

Debido a las escasas capacidades técnicas de los videojuegos de antaño, la realización de un videojuego que tuviera unas 10-15 horas sólo podían hacerse en aquellos RPG primigenios y demás juegos de ese estilo. Mismamente, videojuegos de Acción plataformas como Ninja Gaiden, aparecido en NES gozaban de una dificultad muy elevada. No es de extrañar que algunos jugadores dejaran algunos juegos de lado por su elevada dificultad para retomarlos al tiempo. O bien todo lo contrario, que fuera tal la dificultad del mismo que llegara a ser tan adictiva que hiciera que no dejáramos el juego hasta pasarnoslo con la maxima puntuacion posible. De hecho, la base de muchos juegos radicaba en la infinita repeticion de muchos de los niveles para batir nuestras mejores marcas o puntuaciones. En mi mente perduran juegos como el anteriormente mencionado Ninja Gaiden, Ghost and Ghobins, o incluso los primeros Mario, cuya dificultad en los últimos mundos del juego eran un buen desafío. Los videojuegos se veían como un desafío y algo que no llegaba a todos los públicos, por lo tanto, algo no tan popular.

Igualmente, con la llegada de las consolas de 32 bits se produjo un salto de calidad y probablemente el auge definitivo para que los videojuegos estuvieran presentes en la mayoría de los hogares. La dificultad se redujo, pero estaba ajustada al 100 % a los tiempos que corrían.

Juegos con una dificultad media, como por ejemplo Resident Evil (PSX y Sega Saturn) o incluso plataformas infantiles como la Saga Crash Bandicoot nos hacían tener el deseo de tirar el mando al suelo ante las veces que nuestro personaje mordía el polvo. Podríamos resumir en que los juegos exigían una dificultad bastante ajustada y accesible a la mayoría de los jugadores dependiendo del tipo de juego que fuera.
Sin embargo hemos visto como la mayoría de juegos con el paso del tiempo han ido disminuyendo su nivel de dificultad, y no sólo eso, sino que se han convertido en juegos a veces tan sumamente esquematizados que no dan pie alguno a pensar al jugador.

Siguiendo con la teoría de la esquematización en los videojuegos actuales, me refiero a varios aspectos: No hacen que el jugador piense (bien por miedo a que las ventas de su producto sean bajas porque a los jóvenes jugadores no les parezca atractiva esta propuesta) o bien porque siguen simplemente el devenir que está tomando la industria.

No es la primera ni la última vez que desgraciadamente vemos el cartel de "Ve a tal sitio" o "sigue la flecha que te indica". A veces se echa en falta la libertad que se le dejaba al jugador en juegos de hace 10 años en los que realmente tenías que hacer el esfuerzo de investigar por ti mismo para saber qué es lo que había que hacer para avanzar. Lamentablemente esto se ha perdido en la mayoría de los juegos en la actualidad.

Bien porque la industria evoluciona o bien porque el jugador medio es el que lo hace, ahora parece que al jugador medio no se le "exige tanto" como antaño. Como hemos dicho anteriormente, debido a la "populización" por parte del sector del videojuego, estos ahora han de adaptarse a la media de los jugadores, haciendo a veces juegos totalmente prefijados, lineales o que simplemente te piden ir de A a B para  después saltarte una cinemática.

En contraposición parece que algunos juegos han tomado el testigo del mayor salto de dificultad en la actualidad- Juegos como Bloodborne o la Saga Demons Souls han hecho las delicias de muchos de esos jugadores más experimentados y que realmente disrutan con un juego que es capaz de exigirles.

Igualmente, sería de agradecer esa continua esquematización de los videojuegos actuales haciendo que el jugador no tenga que pensar absolutamente nada. Sería interesante ver cómo el publico afronta unos juegos en los que no se nos de todo "mascado" prácticamente y en los que los jugadores tengamos que usar todo nuestro ingenio.

En conclusión, creo que la industria del videojuego va evolucionando conforme los tiempos y los usuarios que utilizan este sistema de ocio cambian. Evidentemente no podemos volver atrás, sino evolucionar a mejor, para que los videojuegos nos parezcan realmente un reto por superar. Algo con lo que realmente podamos disfrutar jugando y no siguiendo una jugabilidad mecánica, ortopédica y adaptada a no pensar.

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Sagas clásicas, ¿devaluadas?

Muy buenas compañeros y amigos de este estupendo blog, en el que a veces nos sumergimos en el maravilloso mundo de los videojuegos. Debido a que a lo largo de esta semana he empezado uno de los juegos que marcó un antes y un después en el género de los Survival Horror, Resident Evil (el Remake en HD para Playstation 3 en este caso) me ha llevado a plantearme una cuestión fundamental, y es que mirando a sagas que ya llevan muchos años entre nosotros, podemos analizar que no todas ellas han sabido envejecer bien, llegando hasta el punto de que los juegos de generaciones más actuales no colmen las ansias de aquellos que llevamos jugando a sus títulos desde los comienzos de estas sagas.

Muchos ya sabréis por donde quiero ir, y aunque mi intención no es entrar a discutir si este cambio ha sido a mejor o a peor en muchas de ellas, sí podemos ver que muchas de estas sagas han ido bajando la calidad de sus juegos conforme ha ido pasando el tiempo. ¿Se os viene a la mente algunas?

Podemos empezar hablando, cómo no, de Resident Evil. Saga que fue santo y seña del género de los survival horror y que introdujo el género zombie hasta tal punto de la "sobresaturación" que vivimos actualmente sobre esta vertiente. Capcom nos mostraba en sus primeros títulos unos juegos con fondos pre-renderizados, cámaras fijas, movimientos ortopédicos de los personajes, y sobre todo, una sensación de angustia y tensión constante. Personalmente creo que los primeros Resident Evil eran juegos que te hacían pensar, hacer estrategias, y llevar a cabo cuidadosamente todas las acciones que íbamos a trazar en el siguiente paso. De hecho, actualmente tildaríamos estos juegos de una dificultad elevada (entiéndase dificultad elevada poniendo el juego en la dificultad por defecto "Normal"), en consonancia con los videojuegos actuales. 

Evidentemente, las compañías no pueden quedarse estancadas en la forma de dirección de los videojuegos, y es esto lo que principalmente realizó el cambio fundamental en esta saga, Mientras que los primeros capítulos de la saga, como por ejemplo RE 1, 2, 3 y Code Verónica tendían hacia un estilo clásico de Survival Horror, a partir del capítulo 4 las cosas cambiaron. Se pasó a un toque un poco más de acción, con una cámara al hombro y con la no inclusión de cámaras predefinidas, algo que fue un giro de tuerca total en el concepto de la saga. Una jugada maestra de Capcom a la vez que arriesgada.

No obstante, el juego tenía una dirección, argumento y estética geniales. Consiguió encandilar a muchos jugadores y el cambio a priori fue muy beneficioso para los mismos. Y no lo dudo. Personalmente creo que es el capítulo mejor de los títulos "actuales" por así decirlo.

Posteriormente se decidió seguir la mecánica del título anterior para seguir con la evolución de la saga. Sin embargo, Resident Evil 5 y 6 decepcionó a muchos de los jugadores que llevaban siendo fieles a la saga desde sus inicios. Se pasó a ser una historia burda, con enemigos por doquier en cualquiera de las pantallas, y con unos personajes que no dejaban ni atisbo del carisma que desprendieron en tiempos pasados. Actualmente, los usuarios tenemos que conformarnos con videojuegos de segunda hornada que poco o nada nos recuerdan a la esencia de Resident Evil. Igualmente, Por no hablar del otro gran Survival de Capcom, Dino Crisis, que con su tercera entrega se perdió en el espacio, nunca mejor dicho...

Caso también curioso el de otra saga de Survival Horror, como es Silent Hill, la cual sorprendió a propios y extraños en Playstation, y que fue la consolidacion plena de un género que había tirado la puerta definitivamente para quedarse en las consolas domésticas. La saga siguió con excelentes títulos como su segunda y tercera entrega. E incluso Silent Hill 4 The Room tenía aspectos muy innovadores, sin embargo haciéndose tremendamente monótono, sobre todo, a partir de cierto punto del juego (aquellos que lo hayan jugado, sabrán a lo que me refiero).

En la pasada generación pudimos disfrutar de dos juegos, SH Homecoming y SH Downpour, que ya no gozaban de la dirección de los anteriores, y claro, evidentemente la calidad de los mismos, que sin ser nada mediocre, había perdido su esencia más profunda. No obstante, parece que el hype se ha visto de nuevo aumentado con el anuncion de Silent Hills, cuya dirección correrá a cargo del gran Hideo Kojima y que pretende devolver a la saga a donde estuvo hace algún tiempo. 

Es curioso como no sólo en el género de los Survival grandes sagas han ido decreciendo en torno a la calidad y a la esencia que desprendían antaño. Me viene a la mente la saga más conocida mundialmente de RPGs, Final Fantasy, la cual y bajo mi juicio personal, lleva más de 8 años que no es capaz de encontrarse a si misma.

He de admitirlo, no soy un brillante conocedor de todas las entregas, ya que no he podido disfrutar de los capítulos I y II de la misma, pero he tenido la ocasión de probar prácticamente todos los juegos aparecidos. Personalmente, creo que la saga alcanzó el cúlmen en sus juegos a partir del Final

Fantasy VI, y bajo el cual, la saga en sí no paró de crecer en los años posteriores con los capítulos VII, VIII, IX (posiblemente mi Final Fantasy favorito) y el X. Recordemos el gran salto gráfico que pudimos vivir con la décima entrega de esta saga y bajo la cual Square ya ponía los mimbres para hacer ves al público cuales iban a ser las esencias de las sagas posteriores, o al menos eso pretendían. No se si debido a la unión con Enix los objetivos de la empresa variaron o no, lo que sí es cierto es que la compañía, a pesar de seguir vendiendo unidades mastodónticas de absolutamente todo lo que sacan al mercado, parece que sus juegos han bajado el nivel y se han llegado a estancar. Capítulos como XII o XIII (por no nombrar al más que discutible X-2) parecieron apartar a la saga de sus inicios y de las evoluciones para bien que vivieron sus capítulos intermedios.

Actualmente el desarrollo de FF XV quiere dar una evolución más a la saga. Ya veremos si verdaderamente es una evolución y una vuelta a los orígenes o más bien sólo es una evolución gráfica, con personajes "cool" y mucho "fanservice".

Echando la vista atrás nuevamente, me vienen a la mente grandes sagas que se perdieron en el olvido, bien por falta de presupuesto, o bien porque no se siguió apostando por esa saga en sí, quedando en el olvido. Juegos excelentes, como por ejemplo Tombi, que combinaba las plataformas en 2d con excelentes puzzles y sidequest, algo que vemos actualmente en muchos juegos indies y que no estaría nada mal para que Sony se animase a darle bola a esta saga de nuevo.

Igualmente, otras sagas como Crash Bandicoot, que pudimos vivir en la primera Playstation se vio extinta con su paso a Playstation 2. Debido a que otra compañía se hizo cargo de la saga en sí, ésta no volvió a ser nunca lo que era. Los títulos posteriores que vimos en Playstation 2 eran de todo menos Crash. Una verdadera pena el final de este personaje, al que muchos recordamos con gran cariño.

Siguiendo con el mundo de las plataformas, Spyro fue nuestro gran amigo muchos años casi de la mano de Crash y siguió su mismo camino, hasta tal punto de que cuando tengo la oportunidad de jugar a una de las tres excelentes entregas aparecidas en Playstation 1 la nostalgia me invade. 

Sagas olvidadas por culpa del presupuesto, como por ejemplo Shenmue, la cual de momento no podremos disfrutar debido a la gran cantidad de dinero que se invirtió en sus dos juegos y no se recuperó.

Y siguiendo con Nintendo, podríamos destacar la saga Hotel Dusk, cuya compañía cerró lamentablemente y sólo nos pudimos quedar con dos juegos de esta gran aventura interactiva. Por último, una saga que me pareció de los más fresco que jugué en mucho tiempo y que lamentablemente creo que actualmente el paso que lleva es la de desaparecer o la de únicamente sacar juegos de segunda fila es la saga Phoenix Wright, como ya hemos visto en los últimos episodios de la misma, los cuales o nos llegan sin traducir, o nos llegan directamente en formato digital y con una calidad que poco se asemeja a sus predecesores.

Con esto no quiero decir ni mucho menos que todos los juegos de sagas largas actualmente sean malos ni mucho menos, sólo que muchos de estos ejemplos nos hacen ver actualmente lo difícil que es mantenerse en la cúspide actualmente, con juegos de gran calidad y sin devaluar tu saga y hacerla evolucionar al mismo tiempo. 

Por último me gustaría preguntaros, ¿cuáles han sido vuestras sagas favoritas más devaluadas con el paso de los años? ¿Qué saga de juegos se extinguió en su momento y os gustaría ver de nuevo en todo su esplendor? 

Sólo espero haberos hecho rememorar algunos juegos de los que para mi son míticos y haceros reflexionar sobre la dificultad de la evolución en sagas con largo recorrido, reflejo quizá de lo competente y salvaje que es actualmente este mundo, en el que cada vez existe gente más creativa, con una innovación y unas ideas tan buenas que hace que muchas de estas grandes compañías no puedan quedarse estancadas y tengan que "ponerse las pilas" para sacar cada vez videojuegos de más calidad para satisfacer al público. Como es evidente, los que ganamos, siempre, somos nosotros :-)

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Ediciones Remasterizadas, ¿una forma de disfrutar de clásicos o un sacacuartos?

Buenas compañeros, como estamos haciendo en estas últimas semanas, nos hemos desmarcado un poco de los meros análisis acostumbrados a hacer en esta parte del blog, para hablar un poco de la opinión de diversos temas relacionados con el mundo de los videojuegos. En este caso, me gustaría hablar del controvertido tema que acontece actualmente como es la remasterización de algunos de los títulos más sonados de generaciones pasadas lanzados para consolas más actuales, tales como las dos últimas consolas de Sony como Xbox360 y One.

Y es que actualmente hemos visto cómo estas recopilaciones HD de muchos de los mejores juegos salidos anteriormente han salido al mercado como si de rosquillas se trataran, llegando incluso a copar hasta un 20 % del catálogo total de las consolas.  Ante la salida de estas recopilaciones, muchos ususarios han puesto el grito en el cielo aludiendo a la intención de las compañías de hacerse con más dinero únicamente re-adaptando algunas de estos juegos a una versión HD. Otros sin embargo, creen que los juegos remasterizados de anteriores generaciones es una excusa perfecta para poder disfrutar de nuevo a esos juegos que tanto nos gustaron en Playstation 2 o Xbox, por poner un ejemplo.

Bajo mi punto de vista, estoy totalmente a favor de las remasterizaciones de estos tipos de juegos, siempre y cuando haya un trabajo por parte de la empresa detrás del videojuego, es decir, que el proceso de re-adaptación a la Alta Definición sea claramente notorio (dentro de los límites posibes, claro) y que realmente se pueda sacar al mercado una versión lo más optimizada posible para que los nostálgicos, como yo, podamos disfrutar de juegos, e incluso sagas que no habríamos podido disfrutar anteriormente o que bien hemos querido volver a jugar,

Igualmente, una clara ventaja de estas recopilaciones es que podemos tener toda una saga completa dentro de un Bluray o un DVD, como pasó con sagas como Jak and Daxter, saga que si Naughty Dog no la recupera (esperemos que sí) gracias a este recopilatorio la podemos tener cómodamente dentro de un Bluray.

Igualmente, podemos disfrutar en consolas de “Generación HD de juegos remasterizados como los excelentes Metal Gear Solid o Devil May Cry. No obstantes, las remasterizaciones HD también han tenido sus contras a lo largo de la generación. Recopilatorios como Silent Hill HD al salir al mercado sufrieron cuantiosas criticas debido a la pobra calidad de la remasterización que sufrió, sobre todo en lo referente a los fallos en la inmensa niebla que aparecía en el juego, haciendo que jugar a este fuera un sufrimiento más que una delicia que es lo que debió haber sido. Afortunadamente, la edición fue corregida al cabo de unos dos meses con una serie de parches (Muchas veces me pregunto qué sería de los desarrolladores de videojuegos si esa opción no fuera posible hoy día).

Evidentemente, las empresas han visto en esto un negocio plausible, ya que se juega con la nostalgia de ese jugador que desea jugar de nuevo a esos videojuegos que años atrás le marcaron de por vida. El sacar remasterizaciones en HD ha servido tanto para recordar viejos tiempos con gráficos mejorados como para hacernos gastar el dinero en juegos ya jugados en el pasado. Sin embargo, siempre lo digo: al no obligarnos nadie a pasar por caja, nosotros somos libres de comprar duchas remasterizaciones o disfrutarlas en nuestros antiguos sistemas.

Sinceramente creo que existe un punto de nostalgia en contra de estas remasterizaciones HD, y es que re-jugarlas nuevamente en nuestras antiguas consolas hace quizá al juego aún más especial a los ojos del jugador que una Remasterización HD. Ya sabemos que cada día más lo vintage y lo retro juega a ser el fetiche deseado por muchos jugadores de videojuegos, sobre todo para los que ya tenemos una edad.

De igual forma, hemos recibido durantes estas dos generaciones, remasterizaciones HD en formato únicamente digital. Mismamente, hace poco más de dos semanas hemos podido disfrutar de la Remasterización HD de uno de los dos Resident Evil que sólo salió para Gamecube, Resident Evil Remake. A los usuarios Europeos únicamente nos ha llegado en formato digital, pero los usuarios asiáticos han tenido la oportunidad de probarlo en ediciones físicas.

Para ir terminando, y ya siendo un tema más controvertido, me gustaría dar unas pinceladas sobre las re-ediciones (que no remasterizaciones) de juegos salidos en la pasada generación y los cuales han llegado a las consolas de nueva generación. Videojuegos como Sleeping Dogs, Saints Row IV, o incluso la Remasterización de FFX han visto y van a ver la luz respectivamente en consolas de nueva generación. Parece que la fiebre de las remasterizaciones ha degenerado actualmente en la fiebre de ediciones para consolas de nueva generación. Igualmente, tengo como opinión de que nadie nos obliga a pasar por el aro, pero sí me permitiréis decir que a mi modo de ver creo que es rematadamente absurdo realizar re-ediciones de juegos que no tienen apenas un año de vida, únicamente por hacer ediciones que corran a 1080 y que contengan 4 extras más contados. Aquí depende del bolsillo de cada uno para hacerse con dicha edición o no.

Finalmente, y bajo mi opinión personal, creo que las ediciones HD tienen sus cosas buenas, ya que podemos disfrutar de nuevo de juegos que nos conquistaron en el pasado. Nadie nos hace tener que pagar por estas remasterizaciones, y si queremos podemos dejarlas en el estante de nuestra tienda habitual. Es lógico que con ellas se pierde la nostalgia de jugar a un juego en la consola original para la que fue concebido, pero también son de gran ayuda para aquellas personas que no pudieron disfrutar de estos juegos en su tiempo, y que actualmente tendrían que navegar con el tema de la retroespeculación y pagar precios exageradamente elevados para jugar a muchos de estos juegos. La remasterización HD no es mala, siempre y cuando se haga una buena, lograda y trabajada adaptación.

Buen fin de semana!

Twitter: @PicazuSan

Videojuegos que te han marcado

Muy buenas jugones! Qué tal la semana? Espero que con muchas ganas de jugar a videojuegos y de si tenéis un ratito en el día, pararos a leer estas líneas con un servidor humildemente escribe por mero placer.

Creo que es bien sabido por todos vosotros que soy una persona que amén de disfrutar con los videojuegos, intento ir más allá con ellos, sabiendo valorar el apartado artístico, musical, o lo que ha significado ese videojuego para mí, qué me ha aportado a mi persona.

Mucha gente cree, y sigue creyendo, que los videojuegos sólo sirven única y exclusivamente para entretener. Y en parte es cierto. Una de las funciones principales de los videojuegos es que resulten divertidos y que puedas entretenerte con ellos. No obstante, yo voy un paso más allá. Me explico. A veces, por circunstancias de nuestra vida, o momentos específicos que vivimos las cosas de una forma u otra, algunos de estos videojuegos consiguen quedársenos grabados a fuego en nuestro corazón.

Curiosamente el mundo del cine está cada vez más unido estrechamente al mundo de los videojuegos, pero no me refiero a esto por las superproducciones que se realizan actualmente en juegos Triple A como Uncharted, Batman, etc. en los que a veces parece que estemos dentro de la gran pantalla con nuestro personaje, sino porque los sentimientos que nos llegan a transmitir a veces un videojuego pueden llegar a ser muy parecidos a los que experimentamos al ver una película que nos deleite.

Por ello, después de introducido el tema, podemos empezar hablando de qué podríamos considerar para que un videojuego nos marque o no. A mi modo de ver, aspectos como una historia bien contada, o un mundo en el que tú te sientas uno más son esenciales, por no hablar de la empatía que debes sentir con los personajes de la historia. Aquí la empatía juega un papel fundamental para que el personaje de la historia te cale tan hondo, que lo que él sienta puedas llegar a sentirlo tú de una u otra forma.

Así que como hemos mostrado en el título de esta entrada ¿Qué videojuegos han conseguido marcarte como persona? ¿Por qué? Con ello me gustaría que conocierais más la clase de jugador que soy, y algunos mis juegos preferidos, porqué no. Me gustaría hablar brevemente de los juegos que más han marcado mi vida o de los que simplemente no podría haber sido el jugador que he sido hoy día sin ellos.

Inicié mi vida jugona como muchos niños, jugando al Super Mario Bros de la NES, y por lo tanto, éste sería el primero que probé y que evidentemente caló hondo en mí. A su favor tenía unos gráficos coloridos y que llamaban la atención, unos niveles divertidos y accesibles a todos los públicos y sobre todo, un personaje carismático al que todo el mundo conocía.

Más allá de esa época, podríamos pasar a Playstation, mi siguiente consola, y que fue la que probablemente marcó más mi vida. La saga Final Fantasy, con juegos como su séptima entrega la que marcó un antes y un después. Una historia bien contada pero sobre todo sus personajes y su enorme carisma hicieron que este capítulo de la saga fuera tremendamente inolvidable para mi persona, y eso sin contar las estupendas melodías propiciadas por el excelente compositor Nobuo Uematsu. Y más allá de los que se consideran las bases de uno de los RPG más recordados de la época, tenemos esos gráficos “super-deformed” que hacían aún más entrañable al videojuego. ¿Cómo no encariñarse con sus personajes? Y hablando de personajes, este juego tiene posiblemente uno  de los mejores enemigos de la historia de los videojuegos, eso por no hablar de su protagonista principal o sus memorables secundarios. Posiblemente este fuera el juego que más me marcara como jugador. Supuso un antes y un después en mi vida como jugador y a la hora de disfrutar de los videojuegos, pero no el único. Muchos dirán que Final Fantasy IX no fue tan bueno como el VII pero la verdad es que a mi modo de ver fueron brillantes tanto uno como otro. La única diferencia es la repercusión mediática que tuvo el VII con respecto al IX. A mi juicio, FFIX es con muchas posibilidades el videojuego más bonito que haya podido jugar, con un apartado artístico brutal, digno de super producción cinematográfica. Por no hablar de uno de los personajes con el que más he conseguido empatizar en los videojuegos que he tenido la oportunidad de poder jugar, Vivi Ornitier.

Dejando de lado la saga Final Fantasy, seguimos con el estupendo género de Survival Horror, el cual junto a los RPG han sido los dos géneros que más marcaron mi vida de jugón. Afortunadamente Playstation fue una consola muy fructífera en cuanto a Survivals se refiere. Sagas como Resident Evil vieron la luz y consiguieron que aun teniendo solamente 12 años, me enganchó como pocos estos juegos de terror. Con sus fondos pre-renderizados, su idea fundamental como videojuego de terror y como saga consiguió que sus juegos se me quedaran en la retina a fuego.  Siguiendo hablando de Survival Horror, podríamos citar el que con más posibilidades sea el segundo juego que más me marcó como jugador; Saltamos al sistema Playstation 2 y en concreto a Silent Hill 2 para rememorar lo que para mí es el súmmum de los Survival y la estela a seguir en la actualidad. Una historia perfecta, con un final que incluso te hará llorar y unos personajes tan redondos que es difícil imaginar un juego tan sumamente perfecto. Todo ello enfatizado por las excelentes composiciones de Akira Yamaoka.

Entre estos juegos se podría hablar de otros muchos que me marcaron tremendamente. También me considero un amante (que no dominante) de los juegos de lucha. Y he de decir que para mí el videojuego Soul Calibur para Dreamcast me marcó un antes y un después en el género. La lucha de espadas siempre ha sido mi favorita, considerándola épica como ella sola, y además con unos

personajes dignos de mención: el mejor para mi sin ninguna duda, Siegfried Schtauffen.  Muchos juegos de esta gran consola, Dreamcast, pero uno en especial hizo que me diera cuenta de lo grande que puede llegar a ser este mundo: Shenmue. Este juego supone verdaderamente un punto de inflexión entre lo que habíamos visto ya en los videojuegos y lo que podíamos llegar a ver en el futuro. Los que hayáis jugado a este juego comprenderéis la sensación tan indescriptible que es jugar a Shenmue por primera vez.

Y para finalizar, y saltándome casi una generación, podemos llegar al último juego que me ha marcado de sobremanera en esta pasada generación. Un juego desarrollado por TellTale Games y que me hizo tener aún esperanza en el videojuego y en su desarrollo. The Walking Dead consiguió, más allá de su nombre, que llegáramos a sentir cariño por nuestra co-protagonista, cariño del de verdad, llegando hasta incluso preocuparnos y sentir lo que el protagonista sentía, con tal de proteger a Clementine, la niña que va con él a lo largo de este juego con mayúsculas.

No me quiero extender más. Sé que se me olvidarán algunos juegos que consiguieron marcarme mucho también, como por ejemplo Fallout 3, Hotel Dusk,  Dragon Quest VIII y alguno más, pero he querido extra limitarme a decir 5 títulos que para mí han marcado las líneas del jugador que soy hoy día. Solo me queda haceros una pregunta: ¿Y a ti? ¿Cuáles son los juegos que más te han marcado en tu vida?

Twitter: @PicazuSan

¿Qué pensáis de los videojuegos indie?

Muy buenas compañeros, seguimos con las pilas cargadas escribiendo en este estupendo blog y con muchas ganas de seguir debatiendo algunos temas que nos conciernen en el mundo actual de los videojuegos. Visto que mi anterior artículo de opinión gustó bastante, he querido seguir con un pequeño artículo de opinión acerca de unos tipos de videojuegos que han sido santo y seña no sólo de las consolas en estos dos últimos años, sino que han trapasado fronteras hacia el mundo del PC y los ordenadores personales a través de plataformas digitales como Steam.

Como pudimos ver anteriormente, en la actualidad existe una gran pasión por la descarga digital de videojuegos, dejando incluso a veces al formato físico en un segundo plano. Yo siendo un romantico no puedo dejar de pensar en la enorme pena que siento por algo que creo que evolucionará en un futuro hacia unos videojuegos puramente en formato digital. 

No obstante, gracias al auge de este formato, compañías pequeñas, a veces formadas por sólo una persona, han sido capaces de salir a la luz en este competitivo mundo actual en cuanto a la industria del videojuego se refiere. Compañías con un presupuesto minúsculo, pero con grandes y frescas ideas, y formando parte de esta industria tan estancada a veces. Resulta curioso que muchas de estas personas sean amantes de los videojuegos, y no es de extrañar el tesón y la fe que muchos de ellos ponen en sus proyectos.

Pero, ¿Qué podríamos considerar como videojuego indie? Sin atender a la definición puramente dicha, podríamos decir que, personalmente, lo que un videojuego indie significa para mi es: Innovación, frescura, talento, color, contraste, música, melodías, arte. Y me quedo corto con estos adjetivos porque personalmente he podido comprobar que de los videojuegos indie que he podido probar en estos últimos años, ninguno de esos ha faltado a ninguna de esos adjetivos nombrados.

Personalmente, aún recuerdo el contraste de blancos y negros y el apartado artístico tan soberbio que desprendía Limbo, por no hablar de su mecánica en 2D pero con unos puzles mentales más que dignos, que te hacían pensar y reflexionar más de una vez cual era nuestro propósito en el juego. Personalmente, este fue el primer juego indie que jugué en Playstation 3 y que me hizo plantearme el jugar otros títulos indie visto lo que me transmitió el soberbio Limbo.

Poco a poco me llegaron a los oídos otros juegos como Braid, o una compañía que creaba juegos por episodios y que se había encargado de realizar le videojuego de una conocida obra de comics llamada The Walking Dead. Por cierto, y hablando de este TWD, sólo os puedo decir que para mí es el juego con mejor final de la pasada generación. Os ruego encarecidamente que lo juguéis.

Ha habido muchos juegos sobresalientes a lo largo de mi vida, pero es curioso como los videojuegos indie ocupan cada vez más un hueco en mi corazoncito jugón. Aun no siendo gran conocedor de todos los videojuegos indie que salen al mercado, sí que os podría aconsejar algunos de los que más merecen la pena. Igualmente importante es la diversidad de géneros que tendremos en estos videojuegos, tanto como el típico plataformas con mezcla de puzles como Limbo, el típico arcade súper viciante y que hará pasarte horas y horas enfrente de la pantalla como por ejemplo Hotline Miami, videojuegos para pasar una tarde tranquila y de relax, como Flower, o incluso si queremos pasar terror al más puro estilo primera persona, con el increíble Outlast.

Afortunadamente, las compañías indie han dado un soplo de aire fresco a la industria actual, en la que por desgracia nos hemos visto apocados a casi exclusivamente juegos de acción en tercera o primera persona, sin prácticamente historia de por medio, o de shooters en primera persona y con como principal modo de juego el competitivo online.

Solo me queda preguntaros ¿Cuál/es han sido los juegos indie que más os han gustado? ¿Os llama la atención algún indie en particular y queréis compartirlo? Me encantaría saberlo en base a los comentarios que dejéis al final del artículo, y que asó podamos saber más del gusto de los compañeros.

Yo personalmente voy a recomendar 3 juegos indie, algunos nombrados anteriormente:

1. Outlast : El ultimo juego que he tenido el gusto de pasarme, esta vez en Playstation 4 gracias al PSN Plus. Nos pondremos a los mandos de un reportero que entra en un manicomio en busca de la verdad acerca de la empresa Murkoff y de la cual se habla que hace experimentos con humanos y con pacientes psiquiatricos.  El juego combina la tensión de la primera persona con el uso brillante de una cámara que debemos llevar con nosotoros y filmar lo que todo lo que podamos.
2.  Holine Miami : Juego arcade, viciante como él solo. Con una estética retro de los años 80 que recuerda mucho a las películas de la época. Igualmente también guarda gran parecido con la película Drive, Una mecánica viciante y un ritmo frenético y super divertido es lo que nos ofrece este gran juego.
3. Game Dev Tycoon : En esta ocasión nos ponemos a los mandos de una empresa de videojuegos en la que empezamos con una persona en los años 70, y en la que nuestra misión es ir desarrollando juegos para las consolas e ir ascendiendo en este complicado mundo. Con la mecánica típica de los Tycoon, este da un giro de tuerca al género y lo hace aún más adictivo para los amantes de videojuegos.

Sin más me despido con un hasta pronto y deseando leer vuestras opiniones y vuestro juegos indie recomendados. Un saludo!

Twitter: @PicazuSan

¿Hacia adonde se dirigen los videojuegos?

Buenas amigos y amigas, que normalmente leéis este estupendo blog dirigido por Paco, un buen amigo y compañero de la red social twitter. Desde que me ofreció colaborar en esta aventura siempre me he centrado únicamente en escribir críticas de videojuegos. Debido a las fiestas y asuntos varios de trabajo, en este último mes no he podido ser muy prolífico en mis réplicas en el mismo. No os preocupéis, tengo pensado más cosas aparte de escribir críticas. Mismamente como esto.

Me gustaría introducir un tema del que ando actualmene bastante preocupado y replateándome hacia donde se dirige el mundo de los videojuegos. Y con esto, quiero referirme a, ¿qué nos espera en el futuro de los videojuegos? ¿Cómo ha evolucionado el mundo de los videojuegos en los últimos años? Para ello nos deberíamos detener largo y tendido en lo que ha ocurrido en los últimos 5 años en este mundillo, no obstante, no quiero escribir un texto demasiado grande, más que nada para que quede clara la idea que intento expresar y que vosotros podáis igualmente centraros en escribir las vuestras.

Bajo mi punto de vista, los últimos 5 años han supuesto un tremendo avance en el mundo de los videojuegos y por cómo los conocemos. Con esto me refiero a la inclusión del mundo online, aunque más que introducción, podríamos hablar de la consolidación del juego online. Podemos ver que prácticamente todos los videojuegos actualmente poseen un modo de juego en línea, para reunirse con los amigos o bien competir hasta la extenuación, dando lugar a un evento mucho más social que hace 10 años, en los que prácticamente el 80 % de los juegos, los jugábamos totalmente solos. Con la inclusión además de las redes sociales, las empresas creadoras de videojuegos han visto la gallina de los huevos de oro en el juego online social. Puede que a lo mejor os suene un poco rara la acepción a juego online social, pero seguramente si os digo sagas como World of Warcraft o League of Legends sepáis al tipo de juegos que me refiero. Juegos MMORPG como alguno de éstos han sido algunos de los causantes de que actualmente se premie tanto el juego online social. Quizá ahora se prima más un juego que tenga un buen cooperativo online y modos de juego online competitivos que la historia de los mismos. No quiero crear debate insano en este sentido respecto a esto, ya que eso sería otro tema (y bien largo por tratar, por cierto).

Igualmente del boom del juego online masivo, hemos podido ver que compañías con pocos integrantes y con recursos limitados, han sido capaces de sacar al mercado juegos simples, sencillos, pero con un apartado artístico novedoso y con mecánicas brillantes. Son las llamadas compañías indie, que han propuesto nuevos juegos y nuevas ideas, tan faltas en estos tiempos. Algo que ha sido un soplo de aire fresco, sobre todo en esta pasada generación, en la que por desgracia nos hemos visto sometidos a un sinfín de refritos de fórmulas copiadas pero con distinto nombre. Gracias a los juegos indie podemos conocer las ideas de otras “mini compañías” poco conocidas y que lamentablemente no han podido lanzar una gran producción al mercado. Y debido a esto, muchas compañías Indie, don grandes ideas están prosperando en una industria cada vez más fuerte y competitiva. Sinceramente chapeau por ellos.

Un punto totalmente contrario a este tema tratado anteriormente son los llamados complementos o extras. Los llamados DLC. Como ya comenté en mi blog sobre videojuegos, El DLC actualmente es el día a día dentro de los videojuegos, yendo desde el más mínimo añadido al juego (trajes o nuevos skins para el personaje) como al más insultante añadido (el capítulo final del juego para que podamos ver su final real, como ocurre en el llamado Asura´s Wrath). Igualmente no todo van a ser puntos negativos ya que gracias a estos añadidos podemos añadir nuevos capítulos a nuestra historia o revivir nuevamente un juego que nos había gustado enormemente. Una pena que ya esa sección de trucos para cambiar nuestro skin de personaje y que eran totalmente gratis pasaran a mejor vida, no creéis? Como hemos dicho anteriormente, no vamos a meternos mucho más con esto ya que no quiero crear debate con el tema de los DLC ni en la inclusión de los juegos digitales. Hablando de los juegos digitales, hemos de destacar igualmente el número de plataformas digitales que se han visto aumentadas con el auge de las versiones digitales de nuestros juegos. ¿Quién no conoce Origin, Steam, etc.?

Quizá actualmente nos vemos apocados a ser “esclavos” de una marca concreta, ya que si compramos un sistema u otro, nos vemos casi obligados a comprar otros sistemas posteriores o sistemas adicionales para ella (todo para que disfrutemos lo más posible de esa marca). Finalmente, hilando con el tema expuesto anteriormente sobre Internet y los videojuegos, cada vez más unidos, empresas varias han decidido ofrecer a los usuarios servicios para jugar en Internet a sus juegos, obviamente pasando por caja. Sistemas como los de Microsoft o los de Sony, con el auge del juego online, desarrollaron un servicio por el que el usuario debe pagar por año, para poder acceder a las funciones online de los videojuegos y poder jugar vía Internet.

Es evidente que si pudiéramos resumir en varias palabras a lo que se está llevando el sector del videojuego en la actualidad, podríamos resumirlo en: JUEGO ONLINE, SOCIAL, CONTENIDO ADICIONAL, MICROPAGOS, FORMATO DIGITAL. No vamos a ponernos a discutir en si esta visión es mejor o peor que la que teníamos diez años atrás sobre los videojuegos, pero lo que es irremediable es que nos dirigimos a una época en la que el juego Online, las plataformas digitales, los micropagos, contenidos DLC y juegos indie juegan un papel protagonista.

Twitter: @PicazuSan