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jueves, 27 de junio de 2019

SILENT HILL: SHATTERED MEMORIES (2009) [10º aniversario]


Desarrollado por Climax, creadores de SH Origins, bajo la supervisión de Konami. La historia de Shattered Memories es una re-interpretación del original de 1999, que no un remake como se le suele catalogar, ya que toma la estructura inicial para abordarla desde un punto objetivo más psicológico, con la entrada de un psiquiatra como personaje recurrente y cambio de distintos personajes.

El terror tal como lo conocemos de la obra maestra de Konami también varía, centrado en el uso de la oscuridad y la linterna pero sin elementos abstractos, apenas cuenta con armas y variedad de enemigos, limitando la jugabilidad. Fue ideado pensando en el Wiimote y los ports a consolas de Sony se le nota que parten de la consola Wii en algunas acciones jugables. Akira Yamaoka sigue componiendo la música, único superviviente a esas alturas de la obra original, sello irrefutable de calidad.

Un interesante 'Silent Hill', siempre que no se compare o se le considere un remake al uso.




sábado, 11 de mayo de 2019

THE LEGEND OF ZELDA: SKYWARD SWORD (Wii)




Toda gran leyenda tiene un comienzo. El primero de la saga, cronológicamente hablando, coincidió con el 25 aniversario, su calidad estuvo a la altura de tan señalada onomástica. Una de las entregas más profundas, divertidas y especiales de esta mágica saga.



miércoles, 20 de junio de 2018

ASSASSIN'S CREED (Justin Kurzel, 2016)






















En la adaptación de ASSASSIN'S CREED dirigida por Justin Kurzel, cualquier parecido con el videojuego homónimo de Ubisoft es pura casualidad. Un completo elenco de renombre no consigue dar empaque a una historia vacía, curiosamente, todo lo contrario a la saga de videojuegos en las que se basa. Conseguida la diferencia de ambientaciones, aunque desaprovechado "el viaje" a la Andalucía de 1492 y todos sus interesantes entresijos históricos. Además, tampoco funciona como producto de entretenimiento de evasión gracias a un ritmo irregular. Quitando un par de escenas de acción (qué mínimo...), la disputa "realista-ficticia" entre el credo de asesinos y templarios en la pantalla grande no termina de cumplir.



Valoración: [4/10]  
★★★





Paco Garrido

viernes, 15 de enero de 2016

Crítica: 'Until Dawn' (PS4, 2015)




Un regalo para los amantes del misterio y los relatos de terror en forma de aventura interactiva es lo que Sony ofrece a los usuarios de PS4. Contiene todos los ingredientes que hacen popular a este género: drama, terror, ambientación claustrofóbica, tensión continua, gore y un asesino en serie implacable. Siempre anotado con ciertos matices, ya que a lo largo de la aventura el cariz del asesino se va volviendo más surrealista y toma otros derroteros que no imaginábamos al comenzar la historia. Como buen slasher que se precio, tenemos un grupo de amigos que vuelven a un lugar inhóspito donde ocurrieron acontecimientos terribles perseguidos por un asesino y con todos los tópicos del género. A primera vista puede parecer un punto de partido estereotipado, pero su atractivo progreso narrativo y el apego con los personajes (8 protagonistas) que cuentan con unos rasgos muy personales y la toma de decisiones será uno de sus puntos fuertes.

Una aventura gráfica comparable a las historias de David Cage (Beyond, Fahrenheit, Heavy Rain...) que bebe del survival horror añejo sin llegar a entrar en ese nicho, ya que el instinto de supervivencia y la dureza de situaciones de los clásicos como Resident Evil o Alone in the dark no están en este juego, siendo un relato donde prima la historia y la toma de decisiones puntuales. Alabada por un apartado técnico sobresaliente: gráficos, música y control exquisitos. La jugabilidad y mecánica del juego es sosegada, mediante registro de pistas e interactuación con el entorno para encauzar el siguiente paso en la historia y gran cantidad de "quick time events" que nos mantendrán alerta en todo momento, ya que aparecerán en pantalla fugazmente y nuestra rapidez será esencial en el devenir de los acontecimientos. Y es que la toma de decisiones si está bien implementada, logrando cambiar partes del juego y variar el final del mismo en cada partida, consiguiendo que sea altamente rejugable, además de lograr engatusar al jugador para conseguir los secretos que esconde su estupenda historia.  A pesar de ciertos personajes que son anecdóticos, quizá metidos con calzador como el doctor Hill y el enfoque que toma la historia en los últimos capítulos que se presiente el desenlace, es una crónica admirable y eso en este tipo de videojuegos es esencial.




Una puesta en escena deslumbrante y un desarrollo más que interesante hacen de Until Dawn una aventura notable. Una duración alrededor de las 9 horas "hasta el amanecer", secretos, tomas de decisiones, rejugabilidad, terror, gore y protagonistas cargados de personalidad es lo que nos espera en esta historia de terror interactiva exclusiva de PS4.

Valoración: [8/10]  
★★★★★★






viernes, 17 de abril de 2015

Dificultad en los videojuegos



Muy buenas, compañeros del Blog de Paco Garrido, y en el cual un servidor colabora en esta seccion de videojuegos. Tras unas semanas con escasa actividad he decidido escribir sobre un tema del que quería hablar desde hace tiempo y es la dificultad de los juegos, haciendo un repaso a lo largo de mi vida de jugador y viendo cómo ésta ha ido evolucionando.

La jugabilidad es algo que se ha ido adaptando conforme el videojuego evoluciona, por lo que no es raro decir que no es igual la dificultad de los juegos de hace 20 años que los de la actualidad. Hemos podido observar como esa curva de dificultad ha ido cayendo en picado conforme pasaba el tiempo.

Si echamos la vista atrás encontraremos juegos con una dificultad tan alta que para muchos jugadores de la misma edad actualmente sería prácticamente imposible pasarse ese juego, bien por la habilidad tan reducida que exigen actualmente los videojuegos o bien por la frustración que puede producir dicha dificultad tan elevada. Pero para poder hablar de esta curva de dificultad en los juegos de hace 20 y 30 años hemos de ponernos en situación. Imaginemos un título de lo más simple, un plataformas con un ritmo medio-alto, con sólo 10 niveles de menos de 5 minutos de media cada uno: evidentemente si juntamos todos los minutos nos sale un juego de 1 hora aproximadamente.



Debido a las escasas capacidades técnicas de los videojuegos de antaño, la realización de un videojuego que tuviera unas 10-15 horas sólo podían hacerse en aquellos RPG primigenios y demás juegos de ese estilo. Mismamente, videojuegos de Acción plataformas como Ninja Gaiden, aparecido en NES gozaban de una dificultad muy elevada. No es de extrañar que algunos jugadores dejaran algunos juegos de lado por su elevada dificultad para retomarlos al tiempo. O bien todo lo contrario, que fuera tal la dificultad del mismo que llegara a ser tan adictiva que hiciera que no dejáramos el juego hasta pasarnoslo con la maxima puntuacion posible. De hecho, la base de muchos juegos radicaba en la infinita repeticion de muchos de los niveles para batir nuestras mejores marcas o puntuaciones. En mi mente perduran juegos como el anteriormente mencionado Ninja Gaiden, Ghost and Ghobins, o incluso los primeros Mario, cuya dificultad en los últimos mundos del juego eran un buen desafío. Los videojuegos se veían como un desafío y algo que no llegaba a todos los públicos, por lo tanto, algo no tan popular.

Igualmente, con la llegada de las consolas de 32 bits se produjo un salto de calidad y probablemente el auge definitivo para que los videojuegos estuvieran presentes en la mayoría de los hogares. La dificultad se redujo, pero estaba ajustada al 100 % a los tiempos que corrían.
Juegos con una dificultad media, como por ejemplo Resident Evil (PSX y Sega Saturn) o incluso plataformas infantiles como la Saga Crash Bandicoot nos hacían tener el deseo de tirar el mando al suelo ante las veces que nuestro personaje mordía el polvo. Podríamos resumir en que los juegos exigían una dificultad bastante ajustada y accesible a la mayoría de los jugadores dependiendo del tipo de juego que fuera.
Sin embargo hemos visto como la mayoría de juegos con el paso del tiempo han ido disminuyendo su nivel de dificultad, y no sólo eso, sino que se han convertido en juegos a veces tan sumamente esquematizados que no dan pie alguno a pensar al jugador.

Siguiendo con la teoría de la esquematización en los videojuegos actuales, me refiero a varios aspectos: No hacen que el jugador piense (bien por miedo a que las ventas de su producto sean bajas porque a los jóvenes jugadores no les parezca atractiva esta propuesta) o bien porque siguen simplemente el devenir que está tomando la industria.
No es la primera ni la última vez que desgraciadamente vemos el cartel de "Ve a tal sitio" o "sigue la flecha que te indica". A veces se echa en falta la libertad que se le dejaba al jugador en juegos de hace 10 años en los que realmente tenías que hacer el esfuerzo de investigar por ti mismo para saber qué es lo que había que hacer para avanzar. Lamentablemente esto se ha perdido en la mayoría de los juegos en la actualidad.

Bien porque la industria evoluciona o bien porque el jugador medio es el que lo hace, ahora parece que al jugador medio no se le "exige tanto" como antaño. Como hemos dicho anteriormente, debido a la "populización" por parte del sector del videojuego, estos ahora han de adaptarse a la media de los jugadores, haciendo a veces juegos totalmente prefijados, lineales o que simplemente te piden ir de A a B para  después saltarte una cinemática.

En contraposición parece que algunos juegos han tomado el testigo del mayor salto de dificultad en la actualidad- Juegos como Bloodborne o la Saga Demons Souls han hecho las delicias de muchos de esos jugadores más experimentados y que realmente disrutan con un juego que es capaz de exigirles.
Igualmente, sería de agradecer esa continua esquematización de los videojuegos actuales haciendo que el jugador no tenga que pensar absolutamente nada. Sería interesante ver cómo el publico afronta unos juegos en los que no se nos de todo "mascado" prácticamente y en los que los jugadores tengamos que usar todo nuestro ingenio.

En conclusión, creo que la industria del videojuego va evolucionando conforme los tiempos y los usuarios que utilizan este sistema de ocio cambian. Evidentemente no podemos volver atrás, sino evolucionar a mejor, para que los videojuegos nos parezcan realmente un reto por superar. Algo con lo que realmente podamos disfrutar jugando y no siguiendo una jugabilidad mecánica, ortopédica y adaptada a no pensar.

Twitter: @picazusan

viernes, 27 de marzo de 2015

Review: P.T. (2014). Playstation 4



Muy buenas amigos! En esta ocasión y con una semanita de descanso debido a diversos exámenes que he tenido durante parte de la anterior semana y de esta, este fin de semana os traigo un anñalisis de una de las demos que posiblemente haya creado mas Hype en los últimos 15 años. Se trata nada más y nada menos que P.T. un "playable teaser" (no puede tratarse de una demo siquiera) del estudio desarrollador 7780S. Esta demostración salió a la luz para descargar a través del sistema Playstation Network durante la celebración de la conferencia de la Gamescom del año pasado. 
Causó un gran revuelo y una promoción casi viral del juego que realmente nos daba a conocer que estaba en desarrollo, y que poco o nada tenía que ver con el teaser mostrado. No obstante, lo que vamos a analizar aquí va a ser el teaser en cuestión, el cual ha sido capaz de crear tantísimo hype en los jugadores que se convirtió en una de las noticias del año y probablemente en el teaser viral más importante existido hasta la fecha.

P.T. es teaser de terror en primera persona en el que debemos de sortear diversas habitaciones en bucle con el objetivo de ver el trailer del juego que esta compañía está desarrollando. Aparecemos en una habitación cuadrada, oscura, apenas iluminada por una luz tenue colocada encima de la puerta por la que debemos entrar. Nada más pasar a la estancia nos quedaremos absolutamente anonadados por el realismo gráfico que exhuma este teaser. Algo tan simple como desarrollar un pasillo y dos habitaciones hace que se convierta en toda una experiencia jugable. 



La mecánica del juego consiste en avanzar por un pasillo que consta de dos habitaciones (el baño, y una especie de minisótano). No obstante, no todo es lo que parece en P.T. ya que al pasar a la siguiente estancia veremos que seguimos estando en el mismo pasillo. Parece ser que este juego es un bucle infinito. Algo que te hace sentir un "mal rollo" interior desde el principio, sabiendo que algo extraño va a pasar. Cabe destacar que las situaciones de cada bucle variarán, por lo que algunas veces encontraremos algunas puertas cerradas, y otras veces abiertas, con diferentes situaciones o mini puzles a resolver, todo ello aderezado por una parte de la historia de qué ocurrió en esa casa contada con cuentagotas por parte de una radio encendida al fondo del pasillo. Todo muy siniestro.

Las diversas situaciones en las que nos veremos envueltos en este teaser están realizadas para crear tensión y agobio en el jugador, una tensión real. Una tensión que a veces te obligará a pausar el juego y darte unos minutos de descanso. Algo que sinceramente, no me había pasado nunca con ningún juego de terror. Quizá muchos piensen que se trata de un "Screamer" pero he de desmentir absolutamente esta teoría. Aunque bien es cierto que el juego trata de darnos algún que otro susto puntual de los de levantarnos del sofá, el punto principal radica en cómo el juego "juega" con tu mente, con la mente del jugador, y el agobio constante que eso supone. 

El apartado gráfico del que goza el teaser es sencillamente brutal. Acongojador. Debido al uso del Fox Engine, las texturas, los gráficos y el realismo van un paso más allá. Algo tan simple como una pared está presentada prácticamente como en la realidad, hasta tal punto que se pueden ver grietas en ellas, la pintura descolorida, o incluso algunos desconchones en la misma. Algo que al menos yo no había visto en ningún otro juego existente. Y menos en una demo.
Me llama mucho la atención el realismo de los objetos que pueblan el mini escenario que vemos, como por ejemplo, un teléfono, chocolate, cuadros, fruta podrida, el suelo...Realmente este toque tan extremadamente realista dan al teaser un toque tan siniestro que a veces asusta incluso más que los sustos propiamente dichos que nos llevaremos en él.

El apartado sonoro, lejos de rallar con lo banal tiene un papel tan protagonista o más que los gráficos en sí. El sonido de un reloj, una lámpara de techo moviéndose, la radio, quejidos, etc. Una serie de efectos sonoros tan tremendamente realistas que hacen ponerte la piel de gallina. Por no hablar d elos quejidos de cierto "personaje" que puebla este juego. Recomiendo jugar a esto con unos cascos y con la luz apagada, la combinación perfecta para escuchar todos y cada uno de los sonidos que desprende el juego. 

Ya dejando el apartado técnico, hemos de decir que las diversas situaciones (algunas de una alta aleatoriedad) que sufre el teaser hace confundir al jugador, ya que el juego puede terminarse de diversas formas. Los puzles asímismo, a veces no siguen un patrón lógico, y que harán que si no usamos una guía o vemos algún video explicativo, estaremos bastante tiempo para adivinar cómo resolverlo. Esto es un ejemplo más de cómo el juego va jugando contigo, y no tú con el juego. Habrá situaciones en las que simplemente dirás "Pero qué demonios..." ante lo ilógico de la situación. Cabe destacar los numerosos secretos que guarda el juego, como por ejemplo mensajes realizados en una lengua extranjera como el sueco, mensajes puestos al revés, y serie de números que aparentemente no dicen nada pero que ya la gente se puso manos a la obra a intentar descifrarlos,

Todo ello ensalzado porque al final de esta teaser demo aparece un trailer del próximo Silent Hill, el cual estará dirigido por Hideo Kojima y Benicio del Toro, además de tener la presencia protagonista del actor Norman Reedus (Daryl en The Walking Dead). El ficticio estudio 7780S que en teoría realizó esta demo en realidad es el Kojima Team, así que se trata de una jugada maestra por parte del genio Kojima y su equipo, que quieren renovar esta saga para volver a darle ese prestigio que tanto perdió en los últimos años con juegos no tan sobresalientes como se merece. 

Se supone que el desarrollo del juego finalizará en 2016 y que a finales de este año tendremos el nuevo Silent Hills. Mucha son las teorías que se han tratado con esta teaser demo, pero realmente aun no existe nada en claro. Solo podemos afirmar que Kojima una vez más se ha sacado una jugada maestra de debajo del brazo, dándole un giro de tuerca a una saga que parecía apocada al olvido. No soy exagerado cuando digo que este teaser es uno de los que mas hype ha creado de los últimos años, es por eso que se merecía una entrada en el blog. 

Sinceramente, si queréis investigar la demo, pasarlo mal y experimentar una experiencia jugable nunca vista os recomiendo encarecidamente que probéis esta P.T. demo. Kojima y su equipo llevan el terror psicológico hasta unos niveles tan reales que hasta es difícil de creer que una demostración esté tan perfectamente realizada. Probadlo!


viernes, 13 de marzo de 2015

Review: Metal Gear Solid V: Ground Zeroes (2014). PS3, PS3, Xbox360, XboxOne



Muy buenas amigos del Blog "Sanitarium of Culture"! Como ya llevamos algunas semanas con diversos temas de opinion, hemos decidido volver a hacer alguna reviews que otras para dar variedad a la sección. Y ya que precisamente estamos con la reciente noticia que salió a la luz a finales de la semana pasada, la cual decía que Metal Gear Solid V: The Phantom Pain saldrá para consolas finalmente el primer día de Septiembre de 2015, me ha apetecido hablar un poco del capítulo introductorio que salió hace unos meses para las grandes consolas: Ground Zeroes.

Metal Gear Solid Ground Zeroes es un videojuego de acción-sigilo correspondiente a la eterna saga Metal Gear. Está realizado por los estudios Kojima Productions dentro de la gigante Konami. Este videojuego tendrá lugar después de los hechos acontecidos en Metal Gear Solid: Peace Walker, y sirve como prólogo al juego que se lanzará, como dijimos anteriormente, a primeros de Septiembre de este año, The Phantom Pain.

Tal y como responde la cita anterior, el videojuego se sitúa posteriormente al capítulo del juego Peace Walker, aparecido en PSP originalmente, y de forma posterior en Playstation 3 como parte de Remake HD que incluía los siguientes juegos: MGS 2, MGS 3 y MGS: Peace Walker. Cabe destacar que para todos aquellos que no jugaron los juegos anteriores, les va a costa coger el hilo de la Historia, ya que el punto principal de esta saga es la base y los hechos históricos donde se sitúan todos y cada uno de los juegos aparecidos hasta ahora. Evidentemente ahora tenemos la excusa perfecta  para que podamos re-jugar o conocer aquellos capítulos de la saga que no hayamos jugado con el paso del tiempo, puesto que tenemos el tiempo suficiente hasta que salga el definitivo quinto capítulo.

Ground Zeroes nos pone en la piel de Big Boss, liderando su organización renegada Militaires Sans Frontieres (MSF), infiltrándose en un centro de detención estadounidense ubicado en Cuba, llamado Camp Omega. El objetivo principal de Snake es recuperar a la agente de Cipher, Paz Ortega, y al joven soldado sandinista, Chico, quienes estuvieron involucrados con Snake durante los eventos de Peace Walker.

El sistema de juego que nos ofrece este título es bien parecido al legado que nos dejó Metal Gear Solid 3, con la misión principal de infiltrarse con las armas y estrategias que seamos capaces de idear. En cuanto tengamos ocasión, abolir el combate contra cualquier enemigo, ya que tendremos mínimas oportunidades de salir con vida si vamos a enfrentarnos con el enemigo cara a cara. Para defendernos, además de nuestro sigilo, tendremos armas muy diversas, además de otros recursos, como el sistema de pelea CQC que se introdujo en Metal Gear Solid 3: Snake Eater. 
Llama mucho la atención la inclusión de zonas totalmente abiertas y explorables al 100 %, algo que este capítulo de la saga va a traernos como novedad. Por ejemplo, en este Ground Zeroes, la base enemiga está totalmente cargada en el escenario, y no tendremos que esperar ningún momento de carga a lo largo de esta introducción, pudiendo ir desde el punto de comienzo del juego hasta cualquier lugar de la base, sea interior o exterior. 

Suponemos que estos aspectos se verán magnificados cuando salga la versión final del juego, ya que recordemos que este juego es una precuela del quinto capítulo de la saga. Como ha comentado su creador, el juego que verá la luz en septiembre de 2015, contará con ciclos de día y noche, y además tendremos la posibilidad de realizar las misiones conforme queramos, al estilo sandbox. Algo que realmente nunca habíamos visto en un Metal Gear.



Volviendo a este juego, hemos de decir que en cuanto a gráficos, raya a un nivel espectacular en las versiones de Playstation 4 y de Xbox One. Lamentablemente, las versiones de la pasada generación no pueden ser tratadas de igual forma, ya que debido a la amplitud de los terrenos cargados, la calidad gráfica ha tenido que verse reducida notablemente. Me llama mucho la atención el efecto de lluvia que pude experimentar durante este juego: posiblemente el mejor efecto de lluvia que he visto en un videojuego, simplemente genial. Las luces, reflejos y ambientación también rallan a un nivel bastante alto, sobre todo y teniendo en cuenta que se trata sólo de una introducción a un juego mucho más grande y por lo tanto, mejor acabado. 

Las voces rallan correctamente con el usual doblador Americano de Snake (o Big Boss). Lamentablemente nos quedaremos con las ganas de poder disfrutar un doblaje en castellano a la altura del primer Metal Gear Solid aparecido en Playstation 1 (Cómo olvidarlo). Respecto a la música, ralla a la perfección, con el ya esperado y excelente trabajo que siempre ofrece el compositor Harry Gregson Williams. 

La duración de esta precuela puede ser de unas 2,5-3,5 horas, lo cual no es mucho, pero nos sirve perfectamente para dejar el gusanillo en nuestro cuerpo y aumentar nuestras ganas de jugar al último capítulo de la saga. Bien cabe destacar que este juego está a la venta por un precio bastante reducido. Personalmente he llegado a ver el juego por 9 Euros en formato físico de primera mano e incluso a 5 € en formato digital, por lo que es una compra que todo fan o simpatizante de esta saga no debería dejar pasar, sobre todo ahora que se ha anunciado la fecha definitiva de lanzamiento del V capítulo de la saga numerada.



Muchos enigmas por resolver en este próximo juego, y que gracias a esta precuela logrará disminuir nuestras ansias de poder catar el nuevo y último trabajo del Kojima Team. Evidentemente no podemos tratarlo como un juego normal, ya que podría pasar perfectamente por un DLC, pero no por ello es menos que ningún juego aparecido. Por lo tanto, os recomiendo que si tenéis mono de ver qué se está cociendo en el próximo Metal Gear Solid V, os hagáis con esta precuela. Un juego disfrutable, corto y con el que siempre nos alegra ver de vuelta a nuestro amigo Snake. 

NOTA [7/10]

viernes, 6 de marzo de 2015

Sagas clásicas, ¿devaluadas?



Muy buenas compañeros y amigos de este estupendo blog, en el que a veces nos sumergimos en el maravilloso mundo de los videojuegos. Debido a que a lo largo de esta semana he empezado uno de los juegos que marcó un antes y un después en el género de los Survival Horror, Resident Evil (el Remake en HD para Playstation 3 en este caso) me ha llevado a plantearme una cuestión fundamental, y es que mirando a sagas que ya llevan muchos años entre nosotros, podemos analizar que no todas ellas han sabido envejecer bien, llegando hasta el punto de que los juegos de generaciones más actuales no colmen las ansias de aquellos que llevamos jugando a sus títulos desde los comienzos de estas sagas.

Muchos ya sabréis por donde quiero ir, y aunque mi intención no es entrar a discutir si este cambio ha sido a mejor o a peor en muchas de ellas, sí podemos ver que muchas de estas sagas han ido bajando la calidad de sus juegos conforme ha ido pasando el tiempo. ¿Se os viene a la mente algunas?

Podemos empezar hablando, cómo no, de Resident Evil. Saga que fue santo y seña del género de los survival horror y que introdujo el género zombie hasta tal punto de la "sobresaturación" que vivimos actualmente sobre esta vertiente. Capcom nos mostraba en sus primeros títulos unos juegos con fondos pre-renderizados, cámaras fijas, movimientos ortopédicos de los personajes, y sobre todo, una sensación de angustia y tensión constante. Personalmente creo que los primeros Resident Evil eran juegos que te hacían pensar, hacer estrategias, y llevar a cabo cuidadosamente todas las acciones que íbamos a trazar en el siguiente paso. De hecho, actualmente tildaríamos estos juegos de una dificultad elevada (entiéndase dificultad elevada poniendo el juego en la dificultad por defecto "Normal"), en consonancia con los videojuegos actuales. 
Evidentemente, las compañías no pueden quedarse estancadas en la forma de dirección de los videojuegos, y es esto lo que principalmente realizó el cambio fundamental en esta saga, Mientras que los primeros capítulos de la saga, como por ejemplo RE 1, 2, 3 y Code Verónica tendían hacia un estilo clásico de Survival Horror, a partir del capítulo 4 las cosas cambiaron. Se pasó a un toque un poco más de acción, con una cámara al hombro y con la no inclusión de cámaras predefinidas, algo que fue un giro de tuerca total en el concepto de la saga. Una jugada maestra de Capcom a la vez que arriesgada.
No obstante, el juego tenía una dirección, argumento y estética geniales. Consiguió encandilar a muchos jugadores y el cambio a priori fue muy beneficioso para los mismos. Y no lo dudo. Personalmente creo que es el capítulo mejor de los títulos "actuales" por así decirlo.
Posteriormente se decidió seguir la mecánica del título anterior para seguir con la evolución de la saga. Sin embargo, Resident Evil 5 y 6 decepcionó a muchos de los jugadores que llevaban siendo fieles a la saga desde sus inicios. Se pasó a ser una historia burda, con enemigos por doquier en cualquiera de las pantallas, y con unos personajes que no dejaban ni atisbo del carisma que desprendieron en tiempos pasados. Actualmente, los usuarios tenemos que conformarnos con videojuegos de segunda hornada que poco o nada nos recuerdan a la esencia de Resident Evil. Igualmente, Por no hablar del otro gran Survival de Capcom, Dino Crisis, que con su tercera entrega se perdió en el espacio, nunca mejor dicho...

Caso también curioso el de otra saga de Survival Horror, como es Silent Hill, la cual sorprendió a propios y extraños en Playstation, y que fue la consolidacion plena de un género que había tirado la puerta definitivamente para quedarse en las consolas domésticas. La saga siguió con excelentes títulos como su segunda y tercera entrega. E incluso Silent Hill 4 The Room tenía aspectos muy innovadores, sin embargo haciéndose tremendamente monótono, sobre todo, a partir de cierto punto del juego (aquellos que lo hayan jugado, sabrán a lo que me refiero).
En la pasada generación pudimos disfrutar de dos juegos, SH Homecoming y SH Downpour, que ya no gozaban de la dirección de los anteriores, y claro, evidentemente la calidad de los mismos, que sin ser nada mediocre, había perdido su esencia más profunda. No obstante, parece que el hype se ha visto de nuevo aumentado con el anuncion de Silent Hills, cuya dirección correrá a cargo del gran Hideo Kojima y que pretende devolver a la saga a donde estuvo hace algún tiempo. 

Es curioso como no sólo en el género de los Survival grandes sagas han ido decreciendo en torno a la calidad y a la esencia que desprendían antaño. Me viene a la mente la saga más conocida mundialmente de RPGs, Final Fantasy, la cual y bajo mi juicio personal, lleva más de 8 años que no es capaz de encontrarse a si misma.
He de admitirlo, no soy un brillante conocedor de todas las entregas, ya que no he podido disfrutar de los capítulos I y II de la misma, pero he tenido la ocasión de probar prácticamente todos los juegos aparecidos. Personalmente, creo que la saga alcanzó el cúlmen en sus juegos a partir del Final
Fantasy VI, y bajo el cual, la saga en sí no paró de crecer en los años posteriores con los capítulos VII, VIII, IX (posiblemente mi Final Fantasy favorito) y el X. Recordemos el gran salto gráfico que pudimos vivir con la décima entrega de esta saga y bajo la cual Square ya ponía los mimbres para hacer ves al público cuales iban a ser las esencias de las sagas posteriores, o al menos eso pretendían. No se si debido a la unión con Enix los objetivos de la empresa variaron o no, lo que sí es cierto es que la compañía, a pesar de seguir vendiendo unidades mastodónticas de absolutamente todo lo que sacan al mercado, parece que sus juegos han bajado el nivel y se han llegado a estancar. Capítulos como XII o XIII (por no nombrar al más que discutible X-2) parecieron apartar a la saga de sus inicios y de las evoluciones para bien que vivieron sus capítulos intermedios.
Actualmente el desarrollo de FF XV quiere dar una evolución más a la saga. Ya veremos si verdaderamente es una evolución y una vuelta a los orígenes o más bien sólo es una evolución gráfica, con personajes "cool" y mucho "fanservice".

Echando la vista atrás nuevamente, me vienen a la mente grandes sagas que se perdieron en el olvido, bien por falta de presupuesto, o bien porque no se siguió apostando por esa saga en sí, quedando en el olvido. Juegos excelentes, como por ejemplo Tombi, que combinaba las plataformas en 2d con excelentes puzzles y sidequest, algo que vemos actualmente en muchos juegos indies y que no estaría nada mal para que Sony se animase a darle bola a esta saga de nuevo.
Igualmente, otras sagas como Crash Bandicoot, que pudimos vivir en la primera Playstation se vio extinta con su paso a Playstation 2. Debido a que otra compañía se hizo cargo de la saga en sí, ésta no volvió a ser nunca lo que era. Los títulos posteriores que vimos en Playstation 2 eran de todo menos Crash. Una verdadera pena el final de este personaje, al que muchos recordamos con gran cariño.
Siguiendo con el mundo de las plataformas, Spyro fue nuestro gran amigo muchos años casi de la mano de Crash y siguió su mismo camino, hasta tal punto de que cuando tengo la oportunidad de jugar a una de las tres excelentes entregas aparecidas en Playstation 1 la nostalgia me invade. 

Sagas olvidadas por culpa del presupuesto, como por ejemplo Shenmue, la cual de momento no podremos disfrutar debido a la gran cantidad de dinero que se invirtió en sus dos juegos y no se recuperó.
Y siguiendo con Nintendo, podríamos destacar la saga Hotel Dusk, cuya compañía cerró lamentablemente y sólo nos pudimos quedar con dos juegos de esta gran aventura interactiva. Por último, una saga que me pareció de los más fresco que jugué en mucho tiempo y que lamentablemente creo que actualmente el paso que lleva es la de desaparecer o la de únicamente sacar juegos de segunda fila es la saga Phoenix Wright, como ya hemos visto en los últimos episodios de la misma, los cuales o nos llegan sin traducir, o nos llegan directamente en formato digital y con una calidad que poco se asemeja a sus predecesores.
Con esto no quiero decir ni mucho menos que todos los juegos de sagas largas actualmente sean malos ni mucho menos, sólo que muchos de estos ejemplos nos hacen ver actualmente lo difícil que es mantenerse en la cúspide actualmente, con juegos de gran calidad y sin devaluar tu saga y hacerla evolucionar al mismo tiempo. 

Por último me gustaría preguntaros, ¿cuáles han sido vuestras sagas favoritas más devaluadas con el paso de los años? ¿Qué saga de juegos se extinguió en su momento y os gustaría ver de nuevo en todo su esplendor? 

Sólo espero haberos hecho rememorar algunos juegos de los que para mi son míticos y haceros reflexionar sobre la dificultad de la evolución en sagas con largo recorrido, reflejo quizá de lo competente y salvaje que es actualmente este mundo, en el que cada vez existe gente más creativa, con una innovación y unas ideas tan buenas que hace que muchas de estas grandes compañías no puedan quedarse estancadas y tengan que "ponerse las pilas" para sacar cada vez videojuegos de más calidad para satisfacer al público. Como es evidente, los que ganamos, siempre, somos nosotros :-)



Twitter: @PicazuSan

viernes, 27 de febrero de 2015

Videojuegos: Coleccionismo y Especulacion



Muy  buenas compañeros del Blog del amigo Paco Garrido. Después de una semana de descanso debido a los carnavales, y pensando en el tema de que podríamos hablar me ha venido a la mente uno de los temas más controvertidos actualmente, y es que el tema del coleccionismo se ha visto aumentado en parte por el auge de los videojuegos en la sociedad actual, y su derivación hacia "lo casual". Ahora ser jugador (Gamer, para los entendidos) es algo "de moda", "cool" y "que mola". Y no me refiero a ser jugador y conocedor de videojuegos desde que eres pequeño, sino que el aumento de jugadores casuales, guiados e influenciados por modas de juegos como LOL, WOW, etc (con todo el respeto para estos estupendos juegos que llegan a viciar a mucha gente del mundo), han hecho que la comunidad de jugadores crezca hasta tal punto que jugar a videojuegos se convierta en algo normal, y no solamente en las generaciones más precoces, sino en jóvenes, adultos e incluso ancianos.

Con esto, el tema del coleccionismo de videojuegos cobra protagonismo en dichas comunidades, lo que da pie al auge de la especulación en juegos con una tirada más minoritaria, especialmente en videojuegos retro. Pero no únicamente este aspecto ha potenciado la llamada "especulación" en videojuegos, sino que otros como por ejemplo la piratería que sufrieron muchos sistemas de pasadas generaciones hicieron que las ventas de los juegos en esa época no fueron ni mucho menos próximas a lo que los videojuegos venden hoy día. Quizá por esos dos aspectos, podemos ver que "el sacar la mayor tajada posible" por un juego que compraste hace x años se haya convertido en una práctica habitual por Internet. 


Bajo mi experiencia personal, puedo ver como cada día veo en webs de compra/venta o de subastas precios escandalosos por alguna serie de videojuegos, lo cual llama cuanto menos la atención. Los juegos retro actualmente se han convertido en juegos que valen oro, dependiendo de la tirada que tuvieran en su tiempo, lo difíciles que sean de encontrar o de a la saga a la que pertenezcan, Mucha gente que quiere comprar aquel juego que perdió en su ocasión, o tenerlo en su caja, completo y con instrucciones, tiene que pagar auténticas salvajadas por algunos títulos. Supongo que cualquier persona tiene el derecho a poner el precio que le parezca a un videojuego que quiera vender pero, sinceramente ¿Hasta dónde vamos a llegar?



Personalmente, videojuegos como Chrono Trigger, o Legend of Dragoon, juegos que tuve la suerte de probar en tiempos pasados y que ahora me gustaría tener, son imposibles de encontrar, al menos por un precio asumible o lógico. Me gustaría que le echarais un vistazo a estos títulos en Ebay, en sus ediciones españolas, puede que os llevéis un susto al ver sus precios. 

Y no solo de juegos retro hablamos, sino que actualmente cualquier edición de un juego con poca tirada o de cualquier edición limitada tiene riesgo de padecer en años posteriores este síndrome de la especulación. Basta con que salgan ediciones limitadas, coleccionistas o numeradas para que numerosas personas echen mano a sus bolsillos con el propósito de vender estos productos unos meses después por el doble o incluso en triple de lo que les costó en su momento y todo para aprovechar el pago al mejor postor. 

Que personalmente recuerde, podríamos citar ediciones coleccionistas exclusivas como "El cofre de Pandora" de God of War 3, cuyo precio podemos ver en webs de subastas como Ebay no por menos de 200 €, la Edición Coleccionista de Ni No Kuni o múltiples juegos que tuvieron una distribución bastante escasa en nuestro país, como por ejemplo juegos como Haunting Ground, Rule of Rose, etc. Evidentemente, no estoy en contra de que la gente compre juegos para su colección personal al precio del mercado, pero lo que no me parece coherente es que mucha gente compre dos o tres veces esa misma edición para después sacar tajada de ello, dejando sin oportunidad de poder disfrutar de ellas a muchas personas que realmente son fans de esa saga o juego en sí.

Como experiencia personal, me gustaría resaltar que existen anécdotas vividas por mi que directamente se relacionan con lo nombrado anteriormente. Os paso a explicaros una de ellas: Hace unos dos o tres años, en una cadena de supermercados (en los cuales tienen sección de videojuegos), pusieron diversos juegos a 1, 2 y 3 €, algo realmente inusual y que hacen a veces para aligerar stock de juegos antiguos. Hasta aquí todo bien. El caso es que un chico había cogido montones de pilas de esos juegos única y exclusivamente para después venderlos en una cadena de videojuegos que estaba al lado de ese supermercado o bien venderlos por Ebay, y por lo tanto, dejando sin oportunidad de que otros usuarios pudieran disfrutar de esa oportunidad de comprar algunos juegos por un precio muy asequible. Cuanto menos llama la atención y hace darnos cuenta de que en este sector hay muchos pícaros que quieren nutrirse de este tipo de cosas. 

Igualmente los videojuegos retro son los que más han sufrido esto, y es prácticamente inasumible comprar un videojuego retro (dependiendo de la plataforma y lo codiciado que sea ese título en sí) completo, con manual y caja en perfecto estado. Esto solo queda en manos de los más ansiados y poderosos coleccionistas, lamentablemente.

Actualmente vivimos otro capítulo de especulación con unos productos de Merchandising. Más concretamente con los ultra-conocidos Amiibos de Nintendo. Los Amiibos son unas figuras de videojuegos que ha lanzado Nintendo hace escasamente dos meses y que están teniendo un gran éxito entre los fans y de las que salen nuevos modelos cada dos semanas aproximadamente. Podemos comprobar cómo figuras extremadamente exclusivas como un "Mario Dorado" está siendo vendido en subastas por mínimo 80 o 100 €. Igualmente y como curiosidad hubo varias figuras con defectos de fábrica que algunos compraron para después venderlas por estos sites de subastas para sacar dinero con ellas debido a su extremada rareza.

Con estas anécdotas me llevo a plantearme, ¿quién tiene la culpa de esto, quien pone los precios a estos productos y quien los compra? Evidentemente no entro a valorar el hecho de especular con un juego o un producto y de si esto está bien o mal, cada uno puede hacer con su dinero lo que quiera. Lo que si me parece curioso es que para aquellos que buscan videojuegos de antaño o tener una edición coleccionista que le gustó en su momento y quieren tenerla en su colección personal, tendrán seguramente que pagar un precio bastante cuantioso y a veces difícil de asumir. 

El auge y el popularismo al que se han visto envuelto los videojuegos han generado una política de coleccionismo, especulación y exclusividad desmedida en muchos casos, por lo que tenemos que tener cuidado con lo que compramos y a qué precio lo compramos. 

¡Os deseo un gran fin de semana y disfrutad de los videojuegos!

Twitter: PicazuSan

viernes, 13 de febrero de 2015

Los videojuegos más caros de la Historia



Muy buenas jugones y amigos del blog! En esta semana he decidido que para colaborar con el blog, realicemos una entrada menos densa, más amena y a la par curiosa. Ya el creador de este blog, Paco, nos hizo un estupendo análisis de los videojuegos que más han vendido en la historia. Hasta ahí todo bien, pero ¿Y si nos fijamos en los videojuegos más caros de la historia? Probablemente nos llevaremos unas cuantas sorpresas, sobre todo porque poco o nada tienen que ver con los que se han vendido más. Empezamos con este ranking:

Hemos de decir que a pesar de que esta lista pueda parecer algo rara, no por ello puede incluir otros juegos más actuales, ya que nos centramos en los datos aparecidos hasta enero de 2014. Evidentemente, ha habido algunas superproducciones que merecen ser nombradas, y que pese a no incluirse en esta lista y sin aparecer aún los gastos exactos de los costes de producción, debido a la rumurología hemos tenido que incluirlos en este TOP:

10. Shenmue



Esta obra magna que apareció en Dreamcast tuvo uno de los mayores presupuestos en la historia de los videojuegos durante muchos años. Recuerdo el dato de que para que Shenmue hubiera sido rentable, cada usuario que lo compró en su momento debía de comprar al menos dos copias de este juego, Un dato escalofriante.


Presupuesto: 77.000.000 $

9. Gran Turismo 5



La gran saga de conducción de Sony sigue y sigue cada vez más ofreciendo juegazos como este, y no es casualidad de que en GT5 aparezca en el puesto 9 de esta lista, Como curiosidad, decir que GT 6 sólo costó según datos oficiales 60.000.000


Presupuesto: 80.000.000


8. APB: All points Bulletin



Otro caso de juego más bien del montón cuyo presupuesto se fue por las nubes debido a un ciclo de desarrollo largo y problemático.

Presupuesto: 100.000.000 $


7. Disney Infinity



El mastodóntico proyecto de Disney ha hecho las delicias de jóvenes y pequeños, y esto se nota en las ventas de un pack que se vendía a nada más y nada menos que 75 €. 

Presupuesto: 100.000.000 $


6. Tomb Raider



El retorno de Lara Croft con un nuevo lavado de cara nos sorprendió a propios y extraños. Un videojuego casi cinematográfico que ha conseguido ser uno de los juegos del año 2013. 

Presupuesto: 100.000.000 $


5. Red Dead Redemption



Posiblemente y personalmente, el juego más querido por mi parte de Rockstar. Simplemente inenarrable la sensación de poder pasear por el lejano oeste a lomos de tu caballo y poder ver una puesta de Sol única. Historia, gráficos, diversión, todo.

Presupuesto: 100.000.000 $


4. GTA IV



Juego que a muchos nos dejó con falsas esperanzas de poder confiar en Rockstar. Un título plano y con una historia pobre. Posiblemente uno de los peores GTA. No por eso tuvo un presupuesto de los más grandes recordados.

Presupuesto: 100.000.000 $


3. Star wars: The Old Republic



Con ‘Star Wars: The Old Republic’ llegamos no sólo a la cabeza del top, sino a los juegos cuyos presupuestos están por encima de los 100 millones de dólares. Ojo ahí.

Presupuesto: 200.000.000 $


2. GTA V



Durante el final del año 2013 y parte de 2014 ha sido el juego más caro jamás creado. Un proyecto mastodóntico que ha hecho que GTA sea uno de los juegos del año y sin duda, uno de los videojuegos más vendidos de la historia. 

Presupuesto: 265.000.000 $


1. Destiny



Hace algunos meses salieron los datos del presupuesto que se ha usado para este juego. El primer puesto de videojuego más caros de producir lo copa actualmente este videojuego online masivo, un shooter en primera persona ambientado en un entorno futurista y que tiene su mayor aliciente en el videojuego Online.

Presupuesto: 500.000.000 $

Muchas veces vemos con estos ejemplos que no siempre el invertir millonadas en videojuegos signifique un éxito en ventas. Lo que sí es cierto es que la producción de videojuegos cada vez se equipara más a las grandes super producciones de Hollywood, llegando a incluso tildarse de superproducciones.

Ante todo os deseo un buen Carnaval y con el deseo de que pronto podamos leernos de nuevo, ya que esta semana que entra creo que me la tomaré de descanso para volver con la mayor de las fuerzas después de las fiestas. Un saludo!

Twitter: @PicazuSan

viernes, 6 de febrero de 2015

Ediciones Remasterizadas, ¿una forma de disfrutar de clásicos o un sacacuartos?



Buenas compañeros, como estamos haciendo en estas últimas semanas, nos hemos desmarcado un poco de los meros análisis acostumbrados a hacer en esta parte del blog, para hablar un poco de la opinión de diversos temas relacionados con el mundo de los videojuegos. En este caso, me gustaría hablar del controvertido tema que acontece actualmente como es la remasterización de algunos de los títulos más sonados de generaciones pasadas lanzados para consolas más actuales, tales como las dos últimas consolas de Sony como Xbox360 y One.

Y es que actualmente hemos visto cómo estas recopilaciones HD de muchos de los mejores juegos salidos anteriormente han salido al mercado como si de rosquillas se trataran, llegando incluso a copar hasta un 20 % del catálogo total de las consolas.  Ante la salida de estas recopilaciones, muchos ususarios han puesto el grito en el cielo aludiendo a la intención de las compañías de hacerse con más dinero únicamente re-adaptando algunas de estos juegos a una versión HD. Otros sin embargo, creen que los juegos remasterizados de anteriores generaciones es una excusa perfecta para poder disfrutar de nuevo a esos juegos que tanto nos gustaron en Playstation 2 o Xbox, por poner un ejemplo.

Bajo mi punto de vista, estoy totalmente a favor de las remasterizaciones de estos tipos de juegos, siempre y cuando haya un trabajo por parte de la empresa detrás del videojuego, es decir, que el proceso de re-adaptación a la Alta Definición sea claramente notorio (dentro de los límites posibes, claro) y que realmente se pueda sacar al mercado una versión lo más optimizada posible para que los nostálgicos, como yo, podamos disfrutar de juegos, e incluso sagas que no habríamos podido disfrutar anteriormente o que bien hemos querido volver a jugar,
Igualmente, una clara ventaja de estas recopilaciones es que podemos tener toda una saga completa dentro de un Bluray o un DVD, como pasó con sagas como Jak and Daxter, saga que si Naughty Dog no la recupera (esperemos que sí) gracias a este recopilatorio la podemos tener cómodamente dentro de un Bluray.

Igualmente, podemos disfrutar en consolas de “Generación HD de juegos remasterizados como los excelentes Metal Gear Solid o Devil May Cry. No obstantes, las remasterizaciones HD también han tenido sus contras a lo largo de la generación. Recopilatorios como Silent Hill HD al salir al mercado sufrieron cuantiosas criticas debido a la pobra calidad de la remasterización que sufrió, sobre todo en lo referente a los fallos en la inmensa niebla que aparecía en el juego, haciendo que jugar a este fuera un sufrimiento más que una delicia que es lo que debió haber sido. Afortunadamente, la edición fue corregida al cabo de unos dos meses con una serie de parches (Muchas veces me pregunto qué sería de los desarrolladores de videojuegos si esa opción no fuera posible hoy día).



Evidentemente, las empresas han visto en esto un negocio plausible, ya que se juega con la nostalgia de ese jugador que desea jugar de nuevo a esos videojuegos que años atrás le marcaron de por vida. El sacar remasterizaciones en HD ha servido tanto para recordar viejos tiempos con gráficos mejorados como para hacernos gastar el dinero en juegos ya jugados en el pasado. Sin embargo, siempre lo digo: al no obligarnos nadie a pasar por caja, nosotros somos libres de comprar duchas remasterizaciones o disfrutarlas en nuestros antiguos sistemas.

Sinceramente creo que existe un punto de nostalgia en contra de estas remasterizaciones HD, y es que re-jugarlas nuevamente en nuestras antiguas consolas hace quizá al juego aún más especial a los ojos del jugador que una Remasterización HD. Ya sabemos que cada día más lo vintage y lo retro juega a ser el fetiche deseado por muchos jugadores de videojuegos, sobre todo para los que ya tenemos una edad.

De igual forma, hemos recibido durantes estas dos generaciones, remasterizaciones HD en formato únicamente digital. Mismamente, hace poco más de dos semanas hemos podido disfrutar de la Remasterización HD de uno de los dos Resident Evil que sólo salió para Gamecube, Resident Evil Remake. A los usuarios Europeos únicamente nos ha llegado en formato digital, pero los usuarios asiáticos han tenido la oportunidad de probarlo en ediciones físicas.

Para ir terminando, y ya siendo un tema más controvertido, me gustaría dar unas pinceladas sobre las re-ediciones (que no remasterizaciones) de juegos salidos en la pasada generación y los cuales han llegado a las consolas de nueva generación. Videojuegos como Sleeping Dogs, Saints Row IV, o incluso la Remasterización de FFX han visto y van a ver la luz respectivamente en consolas de nueva generación. Parece que la fiebre de las remasterizaciones ha degenerado actualmente en la fiebre de ediciones para consolas de nueva generación. Igualmente, tengo como opinión de que nadie nos obliga a pasar por el aro, pero sí me permitiréis decir que a mi modo de ver creo que es rematadamente absurdo realizar re-ediciones de juegos que no tienen apenas un año de vida, únicamente por hacer ediciones que corran a 1080 y que contengan 4 extras más contados. Aquí depende del bolsillo de cada uno para hacerse con dicha edición o no.

Finalmente, y bajo mi opinión personal, creo que las ediciones HD tienen sus cosas buenas, ya que podemos disfrutar de nuevo de juegos que nos conquistaron en el pasado. Nadie nos hace tener que pagar por estas remasterizaciones, y si queremos podemos dejarlas en el estante de nuestra tienda habitual. Es lógico que con ellas se pierde la nostalgia de jugar a un juego en la consola original para la que fue concebido, pero también son de gran ayuda para aquellas personas que no pudieron disfrutar de estos juegos en su tiempo, y que actualmente tendrían que navegar con el tema de la retroespeculación y pagar precios exageradamente elevados para jugar a muchos de estos juegos. La remasterización HD no es mala, siempre y cuando se haga una buena, lograda y trabajada adaptación.


Buen fin de semana!

viernes, 30 de enero de 2015

Videojuegos que te han marcado




Muy buenas jugones! Qué tal la semana? Espero que con muchas ganas de jugar a videojuegos y de si tenéis un ratito en el día, pararos a leer estas líneas con un servidor humildemente escribe por mero placer.

Creo que es bien sabido por todos vosotros que soy una persona que amén de disfrutar con los videojuegos, intento ir más allá con ellos, sabiendo valorar el apartado artístico, musical, o lo que ha significado ese videojuego para mí, qué me ha aportado a mi persona.
Mucha gente cree, y sigue creyendo, que los videojuegos sólo sirven única y exclusivamente para entretener. Y en parte es cierto. Una de las funciones principales de los videojuegos es que resulten divertidos y que puedas entretenerte con ellos. No obstante, yo voy un paso más allá. Me explico. A veces, por circunstancias de nuestra vida, o momentos específicos que vivimos las cosas de una forma u otra, algunos de estos videojuegos consiguen quedársenos grabados a fuego en nuestro corazón.

Curiosamente el mundo del cine está cada vez más unido estrechamente al mundo de los videojuegos, pero no me refiero a esto por las superproducciones que se realizan actualmente en juegos Triple A como Uncharted, Batman, etc. en los que a veces parece que estemos dentro de la gran pantalla con nuestro personaje, sino porque los sentimientos que nos llegan a transmitir a veces un videojuego pueden llegar a ser muy parecidos a los que experimentamos al ver una película que nos deleite.
Por ello, después de introducido el tema, podemos empezar hablando de qué podríamos considerar para que un videojuego nos marque o no. A mi modo de ver, aspectos como una historia bien contada, o un mundo en el que tú te sientas uno más son esenciales, por no hablar de la empatía que debes sentir con los personajes de la historia. Aquí la empatía juega un papel fundamental para que el personaje de la historia te cale tan hondo, que lo que él sienta puedas llegar a sentirlo tú de una u otra forma.

Así que como hemos mostrado en el título de esta entrada ¿Qué videojuegos han conseguido marcarte como persona? ¿Por qué? Con ello me gustaría que conocierais más la clase de jugador que soy, y algunos mis juegos preferidos, porqué no. Me gustaría hablar brevemente de los juegos que más han marcado mi vida o de los que simplemente no podría haber sido el jugador que he sido hoy día sin ellos.

Inicié mi vida jugona como muchos niños, jugando al Super Mario Bros de la NES, y por lo tanto, éste sería el primero que probé y que evidentemente caló hondo en mí. A su favor tenía unos gráficos coloridos y que llamaban la atención, unos niveles divertidos y accesibles a todos los públicos y sobre todo, un personaje carismático al que todo el mundo conocía.

Más allá de esa época, podríamos pasar a Playstation, mi siguiente consola, y que fue la que probablemente marcó más mi vida. La saga Final Fantasy, con juegos como su séptima entrega la que marcó un antes y un después. Una historia bien contada pero sobre todo sus personajes y su enorme carisma hicieron que este capítulo de la saga fuera tremendamente inolvidable para mi persona, y eso sin contar las estupendas melodías propiciadas por el excelente compositor Nobuo Uematsu. Y más allá de los que se consideran las bases de uno de los RPG más recordados de la época, tenemos esos gráficos “super-deformed” que hacían aún más entrañable al videojuego. ¿Cómo no encariñarse con sus personajes? Y hablando de personajes, este juego tiene posiblemente uno  de los mejores enemigos de la historia de los videojuegos, eso por no hablar de su protagonista principal o sus memorables secundarios. Posiblemente este fuera el juego que más me marcara como jugador. Supuso un antes y un después en mi vida como jugador y a la hora de disfrutar de los videojuegos, pero no el único. Muchos dirán que Final Fantasy IX no fue tan bueno como el VII pero la verdad es que a mi modo de ver fueron brillantes tanto uno como otro. La única diferencia es la repercusión mediática que tuvo el VII con respecto al IX. A mi juicio, FFIX es con muchas posibilidades el videojuego más bonito que haya podido jugar, con un apartado artístico brutal, digno de super producción cinematográfica. Por no hablar de uno de los personajes con el que más he conseguido empatizar en los videojuegos que he tenido la oportunidad de poder jugar, Vivi Ornitier.

Dejando de lado la saga Final Fantasy, seguimos con el estupendo género de Survival Horror, el cual junto a los RPG han sido los dos géneros que más marcaron mi vida de jugón. Afortunadamente Playstation fue una consola muy fructífera en cuanto a Survivals se refiere. Sagas como Resident Evil vieron la luz y consiguieron que aun teniendo solamente 12 años, me enganchó como pocos estos juegos de terror. Con sus fondos pre-renderizados, su idea fundamental como videojuego de terror y como saga consiguió que sus juegos se me quedaran en la retina a fuego.  Siguiendo hablando de Survival Horror, podríamos citar el que con más posibilidades sea el segundo juego que más me marcó como jugador; Saltamos al sistema Playstation 2 y en concreto a Silent Hill 2 para rememorar lo que para mí es el súmmum de los Survival y la estela a seguir en la actualidad. Una historia perfecta, con un final que incluso te hará llorar y unos personajes tan redondos que es difícil imaginar un juego tan sumamente perfecto. Todo ello enfatizado por las excelentes composiciones de Akira Yamaoka.

Entre estos juegos se podría hablar de otros muchos que me marcaron tremendamente. También me considero un amante (que no dominante) de los juegos de lucha. Y he de decir que para mí el videojuego Soul Calibur para Dreamcast me marcó un antes y un después en el género. La lucha de espadas siempre ha sido mi favorita, considerándola épica como ella sola, y además con unos
personajes dignos de mención: el mejor para mi sin ninguna duda, Siegfried Schtauffen.  Muchos juegos de esta gran consola, Dreamcast, pero uno en especial hizo que me diera cuenta de lo grande que puede llegar a ser este mundo: Shenmue. Este juego supone verdaderamente un punto de inflexión entre lo que habíamos visto ya en los videojuegos y lo que podíamos llegar a ver en el futuro. Los que hayáis jugado a este juego comprenderéis la sensación tan indescriptible que es jugar a Shenmue por primera vez.

Y para finalizar, y saltándome casi una generación, podemos llegar al último juego que me ha marcado de sobremanera en esta pasada generación. Un juego desarrollado por TellTale Games y que me hizo tener aún esperanza en el videojuego y en su desarrollo. The Walking Dead consiguió, más allá de su nombre, que llegáramos a sentir cariño por nuestra co-protagonista, cariño del de verdad, llegando hasta incluso preocuparnos y sentir lo que el protagonista sentía, con tal de proteger a Clementine, la niña que va con él a lo largo de este juego con mayúsculas.




No me quiero extender más. Sé que se me olvidarán algunos juegos que consiguieron marcarme mucho también, como por ejemplo Fallout 3, Hotel Dusk,  Dragon Quest VIII y alguno más, pero he querido extra limitarme a decir 5 títulos que para mí han marcado las líneas del jugador que soy hoy día. Solo me queda haceros una pregunta: ¿Y a ti? ¿Cuáles son los juegos que más te han marcado en tu vida?